Po małej przerwie wracamy z dziełem Bartłomieja Kownackiego. Praca tego artysty pojawia się po raz kolejny w naszej galerii. Tym razem jest to obraz "Koniec Miłości" z 2015 roku

"Magic Pencil" to nazwa przedstawionego dzisiaj dzieła młodej artystki Małgorzaty Rukszan. Malarka przez swoja twórczość pozwala odbiorcom przenieść się do baśniowego świata wyobraźni.

Symetryczne kształty, żywe kolory - to musi być praca Tobiasza Kenio. Jesteśmy zachwyceni móc po raz kolejny przedstawić bardzo ciekawe dzieło tego młodego artysty.

"Efekt Motyla" to dzieło kolejnej zdolnej artystki, którą chcemy Państwu przedstawić. Magdalena Rytel Skorek to absolwentka ASP w Warszawie, której talent nie kończy się na malarstwie. Zajmuje się także aranżacją wnętrz,  malarstwem ściennym i  projektowaniem scenografii.

Wracamy z nowym dziełem Piotra Trusika pod tytułem "Struktura". Obraz zachwyca nieregularni wypukłościami, dzięki czemu wydaje się być dziełem 3D. Sam autor, to młody artysta z Warszawy, który w swoim dorobku posiada już liczne wystawy polskie i zagraniczne

"Jacyś" to nazwa przedstawionego dzieła artystki Weroniki Pawłowskiej. Autorka skupia się w swoich pracach na człowieku, który przedstawiany jest jako tworzywo malarskie, a nie jako istota ludzka z psychologicznego punktu widzenia.

Przedstawiamy dzieło Magdaleny Makowskiej, absolwentki Opolskiego Instytutu Sztuki. Artystka specjalizuje się w malarstwie karykaturalnym, jej dzieła powstają z wnikliwej obserwacji ludzkich cech i zachowań. Dzięki temu na jej obrazach możemy obserwować całą paletę emocji.

Smak lata to...? Soczysty arbuz? Ciepłe promienie słońca na starych kamienicach? A może błękitne niebo? Odpowiedzi należy szukać w obrazie Pawła Aleszkiewicza, który stworzył dzieło "Smak Lata" w 2018 roku.

Wspaniałe dzieło młodej artystki Urszuli Kozieł, z cyklu Spokojne z 2016 roku. W obrazach autorki widać próbę połączenia architektury i malarstwa, dzięki czemu struktura każdego obrazu jest niesłychanie ciekawa. Występuje często z formami 3D.

Przedstawiamy obraz Pauliny Poczętej "Gra w bierki z cyklu - Gry' z 20014 roku. Absolwentka US na wydziale Artystycznym w Katowicach. Swoje prace prezentowała już na ponad 100 wystawach w kraju i za granicą.

Przedstawiamy Państwo kolejną wspaniałą artystkę Annę Molas, której praca pod tytułem "Ptak" będzie bliska każdemu Polakowi. Bocian bowiem to wciąż symbol polskiej przyrody.

Do grupy wspaniałych młodych artystów, których Pańśtwu przedstawiamy, dołącza dzisiaj Paweł Przybyła. Prace artysty inspirowane są naturą i otaczającą nas rzeczywistością.

Przedstawiamy dzieło Doroty Kulickiej, o niespotykanym tytule "A kto nie ma odwagi, ten nie ma cygara". Artysta pracę stworzyła w 2016 roku. Sam obraz jest połączeniem elementów abstrakcyjnych i realistycznych, co przekłada się na niesamowite wrażenia wizualne.

Kobiece piękno w wizji młodego artysty pochodzącego z Kuby - Denysa Molerio. W swojej twórczości podejmuję tematykę społeczną i polityczna. Nie zamyka się jedynie w malarstwie. Tworzy sztukę również za pomocą wizualizacji i murali.

Obraz wszechstronnie uzdolnionej malarski Pauliny Józefiny Moczyńskiej "Plants no.4". Artystka, oprócz tworzenia obrazów olejnych, pisze scenariusze oraz tworzy ilustrację.

Przedstawiamy pracę Małgorzaty Rusieckiej pod tytułem Dama No.3. Autorka pracy jest absolwentką ASP w Łodzi oraz Politechniki Łódzkiej. Szerszej widowni znana jest od niedawana, ale jej prace zostały zauważone i docenione na wielu wystawach w Warszawie, Poznaniu czy Łodzi.

Bartosz Czarnecki to młody artysta doktoryzujący się na na wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii, której dyplom obronił w 2013 roku. Charakterystyczna cechą jego malarstwa jest rozmycie szczegółów i swoisty "szum" towarzyszący każdej pociągniętej linii. Zdobył wiele nagród m.in w konkursie im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy i Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch.

yjątkowy Paweł Matyszewski i jego praca „Wianek” z warszawskiej galerii Le Guern. Artysta urodzony w 1984 roku w Białystoku, ukończył w roku 2009 Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu. Tworzący prace niecodzienne, nie tylko w formie olejnych prac, ale korzystający z zabawy fakturą i kształtem. Wystawy indywidualne Najbliższa wystawa w galerii Le Guern w Warszawie we wrześniu 2018, którą serdecznie polecamy! Busz, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski, 2017 Uparta obecność, wspólnie z Magdaleną Franczak, galeria R5, Białystok, 2017 Cudowne lata, wspólnie z Bartoszem Kokosińskim, Galeria Biała, Lublin, 2017 Grzebanie, wspólnie z Irminą Staś, Galeria Le Guern, Warszawa, 2017 Macham ręką, Galeria Arsenał, Białystok, 2016 Odejdź ciało, Galeria Piekary, Poznań, 2015 Pogranicze trwania, Galeria Bardzo Biała, Warszawa, 2015 Kolejny dzień, Centrum Aktywności Twórczej, Ustka, 2014 bojaźnie, Galeria Piekary, Poznań, 2011 Gatunek, Galeria Arsenał, Białystok, 2010 Leucospermum (dyplom), Galeria Starter, Poznań, 2009 Lysichiton, Galeria Enter, Poznań, 2008 Wystawy zbiorowe Jutro, Castor, Londyn, 2018 Wszędzie dobrze, Galeria R20, Poznań, 2018 Nowe / Nowo Odkryte, Galeria Le Guern, Warszawa, 2017 Na osobnych orbitach, Galeria R20, Poznań, 2017 Po drugiej stronie (lustra), Galeria Sztuki w Zlinie, Czechy, 2017 Po drugiej stronie (lustra), Regionalna Galeria w Igławie, Czechy, 2017 Jego białe pióra, oświecone słońcem, błyszczały jak samo słońce, Galeria Henryk, Kraków, 2017 Hard Rock vs. Romantic Boys, Galeria Bardzo Biała, Warszawa, 2016 L.O.V.E. 2, Kolonia artystów, Gdańsk, 2016 Kolekcja Sztuki Galerii Bielskiej BWA - pokaz 4, Bielsko-Biała, 2016 Nowe Ilustracje, Galeria Arsenał, Białystok, 2016 Ojciec szklarz, matka szyba Galeria Henryk, Kraków, 2016 Wracając do Białowieży, Galeria Arsenał, Białystok, 2016 Kto zacznie mówić o sztuce stawia piwo, Nowe Miejsce, Warszawa, 2016 42. Biennale Malarstwa Bielska Jesień , Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2015 Potęga Abstrakcji, Muzeum Sztuki Współczesnej, Mińsk, Białoruś, 2015 Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 8, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk, 2015 Ogrody, Zacheta-Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2015 Maczużnik-Kropka, Szara Kamienica, Kraków, 2015 (Nie) dotykaj! Haptyczne aspekty sztuki polskiej po 1945 roku w kontekście przemian hierarchii zmysłów, CSW Znaki Czasu, Toruń, 2015 O włos! Centrum Kultury Zamek, Poznań, 2015 Stosunek do Przyrody, Ogródki działkowe przy ul. Odyńca, Warszawa, 2014 Delayed But on Time, Galeria Rekursja, Poznań, 2014 Miłość własna. Czyli artyści kochają siebie, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot, 2014 L.O.V.E. Kolonia Artystów, Gdańsk, 2014 Wszystko albo nic, Pracownia pod Baranami, Kraków, 2014 Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2013 Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 7, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk, 2013 Perfekcjoniści, Skwer, Filia Fabryki Trzciny, Warszawa, 2013 Punkt bez JA, Galeria Arsenał, Białystok, 2013 The Ninth Circle of Obsession, Tartu Art House, Estonia, 2013 Rzeczy i ludzie, Galeria Arsenał, Białystok, 2013 Dekada, Galeria Piekary, Poznań, 2013 Kolekcja Sztuki Galerii Bielskiej BWA – najnowsze nabytki, Bielsko- Biała, 2012 Obsession, Contemporary Art Gallery, Zrenjanin, RS, 2012 Aura, Galeria Biała, Lublin, 2012 Norma, Instalacja czasowa w parku Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, 2012 Przeciąg, Galeria 13 muz, Szczecin, 2011 Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2011 10. Konkurs Gepperta- co robi malarz? Galeria BWA Awangarda, Wrocław, 2011 Salted Candy, Poznańska Galeria Nowa, Poznań, 2011 Wnętrze, Państwowe Muzeum Etnograficzne, Warszawa, 2011 Przestrzeń publiczna- Konteksty, Galeria Profil, CK Zamek, Poznań, 2010 50 Obrazów, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2010 Promocje 2010, Galeria Sztuki w Legnicy, 2010 Bardzo Dobre Obrazy, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2010 Ars Homo Erotica, Muzeum Narodowe w Warszawie, 2010 Protoplazma, Stara Elektrownia, Galeria Arsenał, Białystok, 2010 End 3, Galeria End, Poznań, 2009 Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2009

Agnieszka Pacuła - sztuka budzącą emocje... W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem Wydział Malarstwa na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie (pod kierunkiem rektora Antoniego Fałata). Artysta Sztukę pojmuje jako formę dialogu i na tej podstawie stara się tworzyć płaszczyznę porozumienia z odbiorcami. Wybrane wystawy: 2014 – Celtic – Slavic vision of woman, 8th Annual Polish Arts Festival; Tha Hunt Museum, Limerick, Irlandia Gallery Weekend Poznań, Czapski Art Gallery, Poznań; Dwa Pokoje – Galeria Mostra, Warszawa; Upside down – Pałac Kultury i Nauki/Galeria Mostra, Warszawa; 2013 – Interferencje/Interferenzen – kuratorka i artystka, CS Fort Sokolnickiego, Warszawa; Artysto przytul dzieciaka – Tha Hunt Museum, Limerick, Irlandia; Burza – kuratorka i artystka – Galeria w Domu Artysty Plastyka, Warszawa; Babski Spęd vol.2, Mile End Art Pavilion, Londyn, UK; The Ma- teriality of Painting, Lloyd Gill Gallery, Weston Super Mare, UK; Zakochaj się w sztuce, CS Fort Sokolnickiego, Warszawa; Think different – wystawa indywidu- alna w Galerii 3678, Warszawa; 2012 – Młodzi Sztuką w Przestrzeni myśli Galeria DAP3, Warszawa; Artyści z OW ZPAP, Galeria Na piętrze, Łódź; Kolor: Niebieski, Galeria Zaułek Sztuki, Warszawa; 2011 Animalis, Drugie Triennale, Miejska Galeria Sztuki`MM’ 2010, Chorzów; Nude/AKT, Second International Competition, Galeria Marquardt, Łódź; 2009 – Chopinowi, Galeria Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa; This is not art! Galeria Zoya, Warszawa; Warsza- wa 1939, Muzeum Historyczne m.st. Warszawy

Sięgaj wyżej niż możesz, przynajmniej staraj się, choć po puszkę coli 🙂 Praca „Coca” autorstwa Marzeny Bis urodzonej w Zamościu w roku 1987 jest ilustracją do naszej dzisiejszej maksymy.

Monika Wyłoga ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, na wydziale Druku i Tkaniny. Dyplom z Malarstwa uzyskała w pracowni prof. Marka Czajkowskiego w roku 2012. Jej prace zawierają tak motywy zwierzęce ( polecamy! ) jak i turpistyczne. Dzisiejsza praca Moniki Wyłogi, to jedna z jej wczesnych prac, przypominająca nam o mijającym już okresie letnim. Pełna ciepła i radości.

W dzisiejszej odsłonię młodej sztuki prezentujemy prace Waldemara Borowskiego, którego stacja ARTE zaliczyła do czołówki najbardziej obiecujących artystów Europy młodego pokolenia. Jego prace z pogranicza surrealizmu, podejmują tematykę bliską współczesnemu człowiekowi. Tym razem, odpowiedzialności za przywództwo. Odpowiedzialności za słowa, czyny, których słuchają i w które wierzą inni.

„Co teraz?” Pytanie, które jest częścią przemyśleń życiowych każdego z nas, pojawiło się jako tytuł prezentowanej pracy. Beata Bugaj-Tomaszewka (www.bugaj-tomaszewska.pl) jest autorka dzisiejszej pracy. Artystka jest absolwentka Wydziału Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2002 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Tomasza Chojnackiego. Co ciekawe, obecnie artystka skupia się na dwóch polach działania, tak malarskiej, jak i związanej z arteterapia.

Ciekawy projekt serii obrazów Cezarego Bednarczyka to nasza kolejna propozycja. W czasach, gdy w profilach społecznościowych dostrzegamy coraz więcej osób, które żyją stereotypowo, dążą do podobnych celów, zdeformowane prace Cezarego Bednarczyka, skłaniają do refleksji. Do refleksji kim jesteśmy i dokąd idziemy .... Jego praca dyplomowa - "Szkice do portretu" - powstała pod kierunkiem prof. Stanisława R. Kortyki. Cezary Bednarczyk jest absolwentem Instytutu Sztuk Audiowizualnych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego.

Katarzyna Kukla, młoda artysta, która w ostatnim Kompasie Młodej Sztuki zajęła wysokie 45 miejsce jest autorką naszej kolejnej pracy. Tytuł może trochę zbyt dwuznaczny jak na dzisiejsze czasy „Indoktrynacja”. Katarzyna Kukla jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Jej prace, tworzone ze składowych pozornie nie pasujących do siebie, mają na celu przestawienie problemów egzystencji ludzkiej. W twórczości swej, Katarzyna Kukla, podejmuje problem odbioru dochodzących do nas bodźców, tych przyjmowanych świadomie i tych, które odbieramy jako przekazy podprogowe, wpajane nam, w sposób zawoalowany.

Dziś znów artysta poznański (..) jeden z najbardziej obiecujących twórców naszego regionu, ujęty w Kompasie Sztuki, Paweł Tymcio. To już kolejny obraz tego artysty, w naszej kolekcji, tym razem zatytułowany „Ewa w złocie”. Paweł Tymcio urodził się w roku 1989 i ukończył wydział malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Dyplom obronił w pracowni dr. Dominika Lejmana. Jest autorem licznych wystaw indywidualnych m. in. 3 obrazy, Galeria Nowa Gazownia, 7 i pół, Galeria R20, Spotkanie, Galeria Kolektyw A1.

Dziś prezentujemy pracę artysty powszechnie uznanego, którego dzieła znajdują się w zbiorach Zachęty Narodowej Galerii Sztuki - Piotra Bogusławskiego.

Tomasz Kenio to tak naprawdę Paweł Pecuszok. Autor urodził się w 1979 r. w Gorlicach. Z wykształcenia i zawodu lekarz, po godzinach spełnia się artystycznie czego owocem są jego liczne prace. Jest częstym gościem na aukcjach młodej sztuki.

"Przemijający czas.... czas spędzony wspólny, jeden dany na chwile, inny trwający bezkreśnie... Dziś odkrywając prace Andrzeja Zdanowicza, pochylamy się nad Jego słowami„ Moje prace (....) kryją zachwyt nad bezwzględnością losu i zwykłą nostalgię nad upływającym czasem.”. Patrząc na dzisiejszy obraz dostrzegamy potrzebę refleksji nie tylko na mijającymi dniami, ale również nad istotą ludzi, z którymi przez życie idziemy. Dbajmy i szanujmy, doceniajmy i kochajmy tych, którzy podążają z nami każdego dnia. Autor pracy jest poznaniakiem, absolwentem Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w Pracowni Malarstwa prof. Jana Świtki. Pan Profesor Andrzej Zdanowicz od 2007 roku jest kierownikiem IV Pracowni Malarstwa i profesorem nadzwyczajnym ASP/UAP.

 

 

 

Zycie jak pasmo przecinających się linii.... --

Gra w karty czy gra życia? Na kanwie obrazu jednego z wybitniejszych współczesnych artystów poznańskich „Król Trefl” Andrzeja Zdanowicza, chcemy spojrzeć na życie jako na rodzaj zawiłej gry. Gry, w której ruchy pierwszoplanowe uzupełniane są przez drugorzędne i drobne detale, drobnostki stanowiące tło, koloryt życia. Na pierwszy rzut oka obraz to tylko powierzchnia, zestawienie bardziej lub mniej geometrycznych figur, zestawienie kolorów. Jednak w pracach Andrzeja Zdanowicza to tylko maraska ułuda zmuszająca nas do wsłuchania się w samych siebie i w to, co pragnie przekazać nam autor. To intymny świat Andrzeja Zdanowicza, gdzie świat jest niejednokrotnie odwrócony, w którym drobiazgi urastają do rangi symboli. To świat malowany z pamięci i poprzez pamięć. Świat, w którym dominują właśnie rzeczy małe, pozornie nieistotne, drugorzędne, a które niejednokrotnie tworzą sens naszego życia. Dyskretne, bajkowe prace Andrzeja Zdanowicza to opowieść o otaczającej nas rzeczywistości. Andrzej Zdanowicz - Urodził się w 1960 roku w Poznaniu. Od roku 1975 do roku 1979 uczęszczał do II L.O. im. Heleny Modrzejewskiej w Poznaniu. W latach 1979 – 1980 studiował na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu kierunek - Historia Sztuki. Od 1980 do 1985 roku studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w Pracowni Malarstwa prof. Jana Świtki. W 2012 roku uzyskał tytuł profesora zwyczajnego z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej p. Bronisława Komorowskiego. W 2015 roku został zatrudniony na stanowisku prof. zwyczajnego UAP. Od 2008 do 2016 roku pełnił funkcję Dziekana Wydziału Malarstwa i (Rysunku) ASP, a obecnie UAP. Wystawy: Galeria “ON” – Poznań, 1984,ind. Galeria “Krzysztofory” – Kraków, 1986,zb. BWA Sopot “Dyplom 85” – Sopot, 1986,zb. Galeria “ON” – Poznań, 1986,ind. BWA – Piła, 1986,ind. Międzynarodowe Targi Sztuki “Interart” – Poznań, 1987,zb. Galeria “Słonce” – Poznań, 1988,ind. Galeria Gold Str. – Berlin, 1988,ind. Galeria “Wielka 19” – Poznań, 1988,ind. Galeria “Arsenał” – Warszawa, 1988,zb. Międzynarodowe Targi Sztuki “Interart” – Poznań, 1989,zb. Rudolf Steiner Schule – Hamburg, 1990,zb. Galeria “R” – Poznań, 1990,zb. ul. Mielżyńskiego 29/7 “Bez Adwokatów” – Poznań, 1991,zb. Art and Business Club Gallery – Poznań, 1992,ind. BWA Poznań “Zivot je lep” – Poznań, 1992,zb. Art and Business Club Gallery – Poznań, 1994,ind. ul. Górczyńska 31b/16 – “Piec” – Poznań, 1995,ind. Galeria “U Literatów” – Gdańsk, 1996,ind. Galeria “FS” “Po Baranie” – Poznań, 1996,ind. Galeria “Wodna” “Aotearoa” – Poznań, 1996,ind. Towarzystwo Polsko – Szwedzkie “Aotearoa” – Szczecin, 1997,ind. Galeria “Gołębia 10” “Tu(s)ż Tu(s)ż” – Poznań, 1997,ind. Galeria “Wodna” “Okolica” – Poznań, 1999,ind. Galeria “Nowa” “XXI artystów na XXI wiek” – Poznań, 1999,zb. Galeria “Nowa” “Pola Manewrów” – Poznań, 2001,ind. Kupiec Poznański „Bez Klucza” – Poznań, 2004,zb. Galeria Miejska – malarstwo – Mosina, 2005,ind. ASP Gdańsk i ASP Poznań – wystawa katedry Malarstwa i Grafiki – Gdańsk i Poznań, 2006,zb. VI Międzynarodowa Wystawa Sztuki Europejskiej – Rawicz, 2006,zb. Galeria TAK „Postęp geometryczny” – malarstwo – Poznań, 2006,ind. Okrąglak – XX PO 86 – wystawa pokoleniowa – Poznań, 2006,zb. MBWA – „W zasięgu wzroku” – malarstwo – Leszno, 2007,ind. Szamotuły Klasztor – „Wielkie Oczy Sztuki” – 2007,zb. Galeria „Wozownia” – „Transfuzja koloru” – Toruń, 2007,ind. Zamek Górków – „Wobec płaszczyzny”” – Szamotuły, 2007,zb. Galeria „Profil” – „Pracownia 303’ – Poznań, 2007,zb. Galeria Sztuki – „Transfuzja koloru II” – Legnica, 2007,ind. Galeria EGO – „Deja vu” – Poznań, 2007,ind. Galeria „Profil” – „III Biennale Sztuki” – Poznań, 2007,zb. Galeria „Wieża ciśnień” „Transfuzja koloru III” – Konin, 2008,ind. Klasztor – „Wielkie Oczy Sztuki II” – Szamotuły, 2008,zb. VIII Międzynarodowa Wystawa Sztuki Europejskiej – Rawicz, 2008,zb. Galeria „U Jezuitów”- „Przestrzeń Natury- Przestrzeń Sztuki” – Poznań,2008,zb. Dworek w Koszutach – „Stanowiska” – Koszuty, 2009,ind. MBWA – X2 – Wrocław- Poznań – Leszno,2009,zb. Galeria Profil – „IV Biennale Sztuki” – Poznań, 2009,zb. Galeria ASP „Za szybą” – „Pytania. Odpowiedzi.” – Wrocław, 2010,ind. Muzeum Architektury i ASP Wrocław – „Rozpoznanie miejsca” – Wrocław, 2010/11,zb. Galeria Profil – „100 lat ZPAP” – Poznań, 2011,zb. Galeria ZPAP – „W związku z kinem” – Poznań, 2012,zb. MBWA - „W związku z kinem” – Leszno, 2012, ind. Galeria Profil – „V Biennale Sztuki” – „Ślad istnienia” – Poznań, 2012,zb. Galeria Arsenał – „Paintball” – Poznań, 2012,zb. Gniezno - „Składniki naturalne” – 2013,zb. Uniwersytet Zielonogórski – „Złote drzewo życia wciąż zielone” – wystawa towarzysząca Międzynarodowej Konferencji Naukowej – 2013,zb. Zamek w Reinbeck - Niemcy - 2014,zb. Fundacja Łazienna - Poznań - 2014, ind. Galeria "U Jezuitów" - "Projekt 303" - Poznań, 2014,zb. VII Edycja Kolekcji Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, galeria Akademicka, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza, Poznań, 2015

Prostota jest najpełniejszym dopełnieniem doskonałości. Okrąg, nawet bezkształtny, nie ma początku i końca, zawiera się w sobie. Z jednej strony nieskończoność okręgu daje nam poczucie bezpieczeństwa, z drugiej jego ciemne wnętrze, wskazuje na nieznane.... Ta zpozoru spokojna rzeczywistość przedstawiona w obrazie Kamili Kombor, pełna jest ukrytych niepokojów, niejednoznacznych kolorów i form. Malarka Katarzyna Kombor urodziła się w 1988 roku w Ciechanowcu, skończyła Liceum Plastyczne w Łomży. W 2015 roku uzyskała tytuł magistra sztuki prezentując dyplom z malarstwa pod kierunkiem prof. Walentego Wróblewskiego, na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Obecnie jest studentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Sztuka i Wzornictwo Ceramiki. Wybrane wystawy: 2016 - Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch 2016 - wystawa pokonkursowa, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa 2016 - 10. Triennale Małych Form Malarskich, Galeria Wozownia, Toruń 2016- Kunstzug – Dresden- Görlitz- Breslau, Kunstakademie Dresden Oktogon, Drezno 2016- „Wojny magazynowe o sztukę życia” - wystawa zbiorowa, Kangu Self Storage, Wrocław 2015 - Wystawa pokonkusowa - VII Ogólnopolski Konkurs Malarski "Triennale z Martwą naturą", Galeria BWA, Sieradz, 2015 - "Aura" - wystawa indywidualna, Galeria Sztuki Współczesnej RCK, Racibórz. 2015 - Wystawa zbiorowa 95C, Festiwal Wysokich Temperatur – ceramika, rzeźba, szkło, Wrocław 2014 - Wystawa końcowo-roczna na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. 2013 - Wystawa podyplomowa (dyplom licencjacki), Galeria Gala, Lublin

Ile wymiarów ma nasze życie? Relatywizm postrzegania, a właściwie wielopoziomowość naszego życia pragniemy przestudiować poprzez postrzeganie jednego z dzieł artystycznych Aleksandry Łateckej. Relatywizm spojrzenia naszego życia, wartości jakimi się kierujemy na cele sobie zakładane, zmienił się szczególnie. Określenie przestrzeni, naszej własnej, życiowej, czy przestrzeni malarstwa w sztuce to tematyka prac `Aleksandry Łateckej. Artystka w swych obrazach próbuje przełamać dwuwymiarowości płaszczyzny. Tak jam my, w dzisiejszych czasach, próbujemy to problem, który porusza w swoich pracach również Pani Aleksandra Łatecka, jednak czyni to w zdecydowanie inny sposób, zastępując standardowy prostokąt obrazu rozczłonkowaną formą o nieregularnym kształcie geometrycznym, której źródła należałoby szukać w realnej przestrzeni. Tworzy w ten sposób coś, co można by określić mianem obiektu malarskiego, który za sprawą wewnętrznej struktury – mimo że jest płaski – zaczyna się uprzestrzenniać. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w 2016 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem dziekańskim na kierunku malarstwo w pracowni prof. Andrzeja Rysińskiego, oraz aneks do dyplomu z grafiki artystycznej w pracowni prof. Piotra Smolnickiego. Finalistka konkursu o Nagrodę Artystyczną Siemensa w 2016 roku oraz finalistka konkursu Nowy Obraz/ Nowe Spojrzenie w 2017 roku. Brała udział w licznych wystawach, m.in.: W Domu Artysty Plastyka w Warszawie w 2016 r, w Salonie Akademii w Warszawie w 2016r, w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu w 2017, w Galerii BWA w Gorzowie Wielkopolskim w 2017.

 

Przestawiamy Państwu wyjątkowy dyptyk, jeden z zakresu prac kolekcjonerskich artystki nietuzinkowej - Tamary Berdowskiej. Jest ona jedną z najwybitniejszych przedstawicielek nurtu abstrakcji geometrycznej średniego pokolenia polskiej sztuki XX wieku. Dla tej artystki, geometryczny rysunek stanowi punkt wyjścia, prostota zostaje zamieniona w żywą strukturę. Prosty przekaz geometryczny w trakcie procesu jego tworzenia nabiera głębi, zostaje zmienimy wielowymiarowo poprzez kolor i światło. Prezentowany dyptyk dwóch kwadratów, przestrzennie ujętych w figury wielowymiarowe, stanowiące swe odzwierciedlenie, zaprzeczenie, a może uzupełnienie. Prace pani Tamary nie tylko przykuwają uwagę, ale przede wszystkim Zapraszają do kontemplacji. Nasze dwa kwadraty mają w sobie ducha nostalgicznej zadumy..... Jak mówi sama artystka:„Twórczość to dążenie do doskonałości, której się nigdy nie osiągnie, do określenia i dotknięcia czegoś, co jest jedynie przeczuwane. Twórczości towarzyszy wieczna tęsknota.” Tamara Berdowska to artystka urodzona w Rzeszowie w roku 1962, absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Janiny Kraupe-Świderskiej, na której Otrzymała dyplom z wyróżnieniem. Tamara Berdowska brała udział w ponad 80 wystawach zbiorowych oraz 15 indywidualnych. Jest stypendystką: Ministerstwa Kultury i Sztuki, Emilly Car College of Art and Design w Vancouver ( Kanada), Fundacji Pollock-Krasner (Nowy Jork), Stypendium twórczego Prezydenta Miasta Bielsko-Białej

Kolejną z prac,artysty młodego pokolenia polskiej sztuki jaką chcemy się z Państwem podzielić jest praca „Lord Wixapol" autorstwa Kacpra Woźnego (@czerny.hoy). Ta jakże inna od poprzednich, przedstawiająca obraz młodzieży bawiącej się ma wixapolu. Comiesięczna zabawa, na której osoby ubrane w dość obciachowe ortaliony, biorą udział w rodzaju szalonej zabawy, jeszcze do niedawna funkcjonujacej w granicach undergroundu, a obecnie coraz bardziej zdobywającej popularność.Zabawy te odbywały się juz w latach 90tych w opuszczonych halach, magazynach i stanowily istny raj dla amatorów narkotyków i klubowych rytmów. Ale wróćmy do samego artysty, gdyż jest artystą wyjątkowym. Ten, urodzony w roku 1998, uczeń Zespołu Państwowych Szkół Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie, był dwukrotnie Laureatem Międzynarodowego Biennale Autoportretu. Godny uznania jest również fakt, że w roku 2016 otrzymal indeks na dowolną z polskich akademii. Wyroznienie za osiąnięcia artystyczne otrzymał z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Artysta ten, wzoruje się na twórczości Jana Stanisławskiego, Diego Velazqueza, Johna Singera, czy Aleksandra Gierymskiego. Trzymamy za niego kciuki i chętnie będziemy przyglądać się jego kolejnym postępom.