Obrazy

MŁODA POLSKA SZTUKA WSPÓŁCZESNA

Współczesna polska sztuka rozwija się w bardzo dynamicznym tempie. Świadczyć mogą o tym powstające co jakiś czas galerie online dla młodych malarzy. Miejsca, te otwierają nowe możliwości na obcowanie z unikalnymi obrazami, które ze względu na przystępną cenę dają duże prawdopodobieństwo sprzedaży. Tak więc malarstwo współczesne to nie tylko sposób na życie i szansa na realizowanie własnych pasji. To także możliwość zdobywania doświadczenia i obycia ze sztuką, która być może kiedyś zostanie zakwalifikowana do „wielkiej”. To także inwestycja finansowa o zrównoważonym stopniu ryzyka. Dla młodych malarzy zaś jest szansą na pozyskanie funduszy i zbudowanie swojej renomy w świecie sztuki.

Bartłomiej Kownacki - "Koniec Miłości"

Bartłomiej Kownacki

Bartłomiej Kownacki

X Bartłomiej Kownacki
Bartłomiej Kownacki - "Koniec Miłości"
Po małej przerwie wracamy z dziełem Bartłomieja Kownackiego. Praca tego artysty pojawia się po raz kolejny w naszej galerii. Tym razem jest to obraz "Koniec Miłości" z 2015 roku

Małgorzata Rukszan

Małgorzata Rukszan

Małgorzata Rukszan

X Małgorzata Rukszan
Małgorzata Rukszan
"Magic Pencil" to nazwa przedstawionego dzisiaj dzieła młodej artystki Małgorzaty Rukszan. Malarka przez swoja twórczość pozwala odbiorcom przenieść się do baśniowego świata wyobraźni.

Tobiasz Kenio

Tobiasz Kenio

Tobiasz Kenio

X Tobiasz Kenio
Tobiasz Kenio
Symetryczne kształty, żywe kolory - to musi być praca Tobiasza Kenio. Jesteśmy zachwyceni móc po raz kolejny przedstawić bardzo ciekawe dzieło tego młodego artysty.

Magdalena Rytel Skorek

Magdalena Rytel Skorek

Magdalena Rytel Skorek

X Magdalena Rytel Skorek
Magdalena Rytel Skorek
"Efekt Motyla" to dzieło kolejnej zdolnej artystki, którą chcemy Państwu przedstawić. Magdalena Rytel Skorek to absolwentka ASP w Warszawie, której talent nie kończy się na malarstwie. Zajmuje się także aranżacją wnętrz,  malarstwem ściennym i  projektowaniem scenografii.

Piotr Trusik - "Struktura"

Piotr Trusik

Piotr Trusik

X Piotr Trusik
Piotr Trusik - "Struktura"
Wracamy z nowym dziełem Piotra Trusika pod tytułem "Struktura". Obraz zachwyca nieregularni wypukłościami, dzięki czemu wydaje się być dziełem 3D. Sam autor, to młody artysta z Warszawy, który w swoim dorobku posiada już liczne wystawy polskie i zagraniczne

Weronika Pawłowska

Weronika Pawłowska

Weronika Pawłowska

X Weronika Pawłowska
Weronika Pawłowska
"Jacyś" to nazwa przedstawionego dzieła artystki Weroniki Pawłowskiej. Autorka skupia się w swoich pracach na człowieku, który przedstawiany jest jako tworzywo malarskie, a nie jako istota ludzka z psychologicznego punktu widzenia.

Magdalena Makowska

Magdalena Makowska

Magdalena Makowska

X Magdalena Makowska
Magdalena Makowska
Przedstawiamy dzieło Magdaleny Makowskiej, absolwentki Opolskiego Instytutu Sztuki. Artystka specjalizuje się w malarstwie karykaturalnym, jej dzieła powstają z wnikliwej obserwacji ludzkich cech i zachowań. Dzięki temu na jej obrazach możemy obserwować całą paletę emocji.

Paweł Aleszkiewicz

Paweł Aleszkiewicz Smak Lata

Paweł Aleszkiewicz Smak Lata

X Paweł Aleszkiewicz Smak Lata
Paweł Aleszkiewicz
Smak lata to...? Soczysty arbuz? Ciepłe promienie słońca na starych kamienicach? A może błękitne niebo? Odpowiedzi należy szukać w obrazie Pawła Aleszkiewicza, który stworzył dzieło "Smak Lata" w 2018 roku.

Urszula Kozieł - cykl Spokojne

Urszula Kozieł

Urszula Kozieł

X Urszula Kozieł
Urszula Kozieł - cykl Spokojne
Wspaniałe dzieło młodej artystki Urszuli Kozieł, z cyklu Spokojne z 2016 roku. W obrazach autorki widać próbę połączenia architektury i malarstwa, dzięki czemu struktura każdego obrazu jest niesłychanie ciekawa. Występuje często z formami 3D.

Paulina Poczęta - Gra w bierki z cyklu - Gry

Paulina Poczęta

Paulina Poczęta

X Paulina Poczęta
Paulina Poczęta - Gra w bierki z cyklu - Gry
Przedstawiamy obraz Pauliny Poczętej "Gra w bierki z cyklu - Gry' z 20014 roku. Absolwentka US na wydziale Artystycznym w Katowicach. Swoje prace prezentowała już na ponad 100 wystawach w kraju i za granicą.

Anna Molas - Ptak

Anna Molas

Anna Molas

X Anna Molas
Anna Molas - Ptak
Przedstawiamy Państwo kolejną wspaniałą artystkę Annę Molas, której praca pod tytułem "Ptak" będzie bliska każdemu Polakowi. Bocian bowiem to wciąż symbol polskiej przyrody.

Paweł Przybyła

Piotr Przybyła

Piotr Przybyła

X Piotr Przybyła
Paweł Przybyła
Do grupy wspaniałych młodych artystów, których Pańśtwu przedstawiamy, dołącza dzisiaj Paweł Przybyła. Prace artysty inspirowane są naturą i otaczającą nas rzeczywistością.

Dorota Kulicka - A kto nie ma odwagi, ten nie ma cygara"

Dorota Kulicka

Dorota Kulicka

X Dorota Kulicka
Dorota Kulicka - A kto nie ma odwagi, ten nie ma cygara"
Przedstawiamy dzieło Doroty Kulickiej, o niespotykanym tytule "A kto nie ma odwagi, ten nie ma cygara". Artysta pracę stworzyła w 2016 roku. Sam obraz jest połączeniem elementów abstrakcyjnych i realistycznych, co przekłada się na niesamowite wrażenia wizualne.

Denys Molerio

Denys Molerio

Denys Molerio

X Denys Molerio
Denys Molerio
Kobiece piękno w wizji młodego artysty pochodzącego z Kuby - Denysa Molerio. W swojej twórczości podejmuję tematykę społeczną i polityczna. Nie zamyka się jedynie w malarstwie. Tworzy sztukę również za pomocą wizualizacji i murali.

Paulina Józefina Moczyńska

Paulina Józefina Moczyńska

Paulina Józefina Moczyńska

X Paulina Józefina Moczyńska
Paulina Józefina Moczyńska
Obraz wszechstronnie uzdolnionej malarski Pauliny Józefiny Moczyńskiej "Plants no.4". Artystka, oprócz tworzenia obrazów olejnych, pisze scenariusze oraz tworzy ilustrację.

Małgorzata Rusiecka - Dama No.3

Małgorzata Rusiecka

Małgorzata Rusiecka

X Małgorzata Rusiecka
Małgorzata Rusiecka - Dama No.3
Przedstawiamy pracę Małgorzaty Rusieckiej pod tytułem Dama No.3. Autorka pracy jest absolwentką ASP w Łodzi oraz Politechniki Łódzkiej. Szerszej widowni znana jest od niedawana, ale jej prace zostały zauważone i docenione na wielu wystawach w Warszawie, Poznaniu czy Łodzi.

Bartosz Czarnecki

Bartosz Czarnecki

Bartosz Czarnecki

X Bartosz Czarnecki
Bartosz Czarnecki
Bartosz Czarnecki to młody artysta doktoryzujący się na na wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii, której dyplom obronił w 2013 roku. Charakterystyczna cechą jego malarstwa jest rozmycie szczegółów i swoisty "szum" towarzyszący każdej pociągniętej linii. Zdobył wiele nagród m.in w konkursie im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy i Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch.

Paweł Matyszewski "Wianek"

Paweł Matyszewski

Paweł Matyszewski

X Paweł Matyszewski
Paweł Matyszewski "Wianek"
yjątkowy Paweł Matyszewski i jego praca „Wianek” z warszawskiej galerii Le Guern. Artysta urodzony w 1984 roku w Białystoku, ukończył w roku 2009 Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu. Tworzący prace niecodzienne, nie tylko w formie olejnych prac, ale korzystający z zabawy fakturą i kształtem. Wystawy indywidualne Najbliższa wystawa w galerii Le Guern w Warszawie we wrześniu 2018, którą serdecznie polecamy! Busz, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski, 2017 Uparta obecność, wspólnie z Magdaleną Franczak, galeria R5, Białystok, 2017 Cudowne lata, wspólnie z Bartoszem Kokosińskim, Galeria Biała, Lublin, 2017 Grzebanie, wspólnie z Irminą Staś, Galeria Le Guern, Warszawa, 2017 Macham ręką, Galeria Arsenał, Białystok, 2016 Odejdź ciało, Galeria Piekary, Poznań, 2015 Pogranicze trwania, Galeria Bardzo Biała, Warszawa, 2015 Kolejny dzień, Centrum Aktywności Twórczej, Ustka, 2014 bojaźnie, Galeria Piekary, Poznań, 2011 Gatunek, Galeria Arsenał, Białystok, 2010 Leucospermum (dyplom), Galeria Starter, Poznań, 2009 Lysichiton, Galeria Enter, Poznań, 2008 Wystawy zbiorowe Jutro, Castor, Londyn, 2018 Wszędzie dobrze, Galeria R20, Poznań, 2018 Nowe / Nowo Odkryte, Galeria Le Guern, Warszawa, 2017 Na osobnych orbitach, Galeria R20, Poznań, 2017 Po drugiej stronie (lustra), Galeria Sztuki w Zlinie, Czechy, 2017 Po drugiej stronie (lustra), Regionalna Galeria w Igławie, Czechy, 2017 Jego białe pióra, oświecone słońcem, błyszczały jak samo słońce, Galeria Henryk, Kraków, 2017 Hard Rock vs. Romantic Boys, Galeria Bardzo Biała, Warszawa, 2016 L.O.V.E. 2, Kolonia artystów, Gdańsk, 2016 Kolekcja Sztuki Galerii Bielskiej BWA - pokaz 4, Bielsko-Biała, 2016 Nowe Ilustracje, Galeria Arsenał, Białystok, 2016 Ojciec szklarz, matka szyba Galeria Henryk, Kraków, 2016 Wracając do Białowieży, Galeria Arsenał, Białystok, 2016 Kto zacznie mówić o sztuce stawia piwo, Nowe Miejsce, Warszawa, 2016 42. Biennale Malarstwa Bielska Jesień , Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2015 Potęga Abstrakcji, Muzeum Sztuki Współczesnej, Mińsk, Białoruś, 2015 Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 8, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk, 2015 Ogrody, Zacheta-Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2015 Maczużnik-Kropka, Szara Kamienica, Kraków, 2015 (Nie) dotykaj! Haptyczne aspekty sztuki polskiej po 1945 roku w kontekście przemian hierarchii zmysłów, CSW Znaki Czasu, Toruń, 2015 O włos! Centrum Kultury Zamek, Poznań, 2015 Stosunek do Przyrody, Ogródki działkowe przy ul. Odyńca, Warszawa, 2014 Delayed But on Time, Galeria Rekursja, Poznań, 2014 Miłość własna. Czyli artyści kochają siebie, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot, 2014 L.O.V.E. Kolonia Artystów, Gdańsk, 2014 Wszystko albo nic, Pracownia pod Baranami, Kraków, 2014 Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2013 Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 7, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk, 2013 Perfekcjoniści, Skwer, Filia Fabryki Trzciny, Warszawa, 2013 Punkt bez JA, Galeria Arsenał, Białystok, 2013 The Ninth Circle of Obsession, Tartu Art House, Estonia, 2013 Rzeczy i ludzie, Galeria Arsenał, Białystok, 2013 Dekada, Galeria Piekary, Poznań, 2013 Kolekcja Sztuki Galerii Bielskiej BWA – najnowsze nabytki, Bielsko- Biała, 2012 Obsession, Contemporary Art Gallery, Zrenjanin, RS, 2012 Aura, Galeria Biała, Lublin, 2012 Norma, Instalacja czasowa w parku Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, 2012 Przeciąg, Galeria 13 muz, Szczecin, 2011 Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2011 10. Konkurs Gepperta- co robi malarz? Galeria BWA Awangarda, Wrocław, 2011 Salted Candy, Poznańska Galeria Nowa, Poznań, 2011 Wnętrze, Państwowe Muzeum Etnograficzne, Warszawa, 2011 Przestrzeń publiczna- Konteksty, Galeria Profil, CK Zamek, Poznań, 2010 50 Obrazów, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2010 Promocje 2010, Galeria Sztuki w Legnicy, 2010 Bardzo Dobre Obrazy, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2010 Ars Homo Erotica, Muzeum Narodowe w Warszawie, 2010 Protoplazma, Stara Elektrownia, Galeria Arsenał, Białystok, 2010 End 3, Galeria End, Poznań, 2009 Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2009

Agnieszka Pacuła

Agnieszka Pacuła

Agnieszka Pacuła

X Agnieszka Pacuła
Agnieszka Pacuła
Agnieszka Pacuła - sztuka budzącą emocje... W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem Wydział Malarstwa na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie (pod kierunkiem rektora Antoniego Fałata). Artysta Sztukę pojmuje jako formę dialogu i na tej podstawie stara się tworzyć płaszczyznę porozumienia z odbiorcami. Wybrane wystawy: 2014 – Celtic – Slavic vision of woman, 8th Annual Polish Arts Festival; Tha Hunt Museum, Limerick, Irlandia Gallery Weekend Poznań, Czapski Art Gallery, Poznań; Dwa Pokoje – Galeria Mostra, Warszawa; Upside down – Pałac Kultury i Nauki/Galeria Mostra, Warszawa; 2013 – Interferencje/Interferenzen – kuratorka i artystka, CS Fort Sokolnickiego, Warszawa; Artysto przytul dzieciaka – Tha Hunt Museum, Limerick, Irlandia; Burza – kuratorka i artystka – Galeria w Domu Artysty Plastyka, Warszawa; Babski Spęd vol.2, Mile End Art Pavilion, Londyn, UK; The Ma- teriality of Painting, Lloyd Gill Gallery, Weston Super Mare, UK; Zakochaj się w sztuce, CS Fort Sokolnickiego, Warszawa; Think different – wystawa indywidu- alna w Galerii 3678, Warszawa; 2012 – Młodzi Sztuką w Przestrzeni myśli Galeria DAP3, Warszawa; Artyści z OW ZPAP, Galeria Na piętrze, Łódź; Kolor: Niebieski, Galeria Zaułek Sztuki, Warszawa; 2011 Animalis, Drugie Triennale, Miejska Galeria Sztuki`MM’ 2010, Chorzów; Nude/AKT, Second International Competition, Galeria Marquardt, Łódź; 2009 – Chopinowi, Galeria Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa; This is not art! Galeria Zoya, Warszawa; Warsza- wa 1939, Muzeum Historyczne m.st. Warszawy

Marzena Bis "Coca"

Marzena Bis

Marzena Bis

X Marzena Bis
Marzena Bis "Coca"
Sięgaj wyżej niż możesz, przynajmniej staraj się, choć po puszkę coli 🙂 Praca „Coca” autorstwa Marzeny Bis urodzonej w Zamościu w roku 1987 jest ilustracją do naszej dzisiejszej maksymy.

Monika Wyłoga

Monika Wyłoga

Monika Wyłoga

X Monika Wyłoga
Monika Wyłoga
Monika Wyłoga ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, na wydziale Druku i Tkaniny. Dyplom z Malarstwa uzyskała w pracowni prof. Marka Czajkowskiego w roku 2012. Jej prace zawierają tak motywy zwierzęce ( polecamy! ) jak i turpistyczne. Dzisiejsza praca Moniki Wyłogi, to jedna z jej wczesnych prac, przypominająca nam o mijającym już okresie letnim. Pełna ciepła i radości.

Waldemar Borowski "Arte"

Waldemar Borowski

Waldemar Borowski

X Waldemar Borowski
Waldemar Borowski "Arte"
W dzisiejszej odsłonię młodej sztuki prezentujemy prace Waldemara Borowskiego, którego stacja ARTE zaliczyła do czołówki najbardziej obiecujących artystów Europy młodego pokolenia. Jego prace z pogranicza surrealizmu, podejmują tematykę bliską współczesnemu człowiekowi. Tym razem, odpowiedzialności za przywództwo. Odpowiedzialności za słowa, czyny, których słuchają i w które wierzą inni.

Beata Bugaj-Tomaszewka - „Co teraz?”

Beata Bugaj-Tomaszewka

Beata Bugaj-Tomaszewka

X Beata Bugaj-Tomaszewka
Beata Bugaj-Tomaszewka - „Co teraz?”
„Co teraz?” Pytanie, które jest częścią przemyśleń życiowych każdego z nas, pojawiło się jako tytuł prezentowanej pracy. Beata Bugaj-Tomaszewka (www.bugaj-tomaszewska.pl) jest autorka dzisiejszej pracy. Artystka jest absolwentka Wydziału Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2002 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Tomasza Chojnackiego. Co ciekawe, obecnie artystka skupia się na dwóch polach działania, tak malarskiej, jak i związanej z arteterapia.

Cezary Bednarczyk - "Szkice do Portretu"

Cezary Bednarczyk – „Szkice do portretu”

Cezary Bednarczyk – „Szkice do portretu”

X Cezary Bednarczyk – „Szkice do portretu”
Cezary Bednarczyk - "Szkice do Portretu"
Ciekawy projekt serii obrazów Cezarego Bednarczyka to nasza kolejna propozycja. W czasach, gdy w profilach społecznościowych dostrzegamy coraz więcej osób, które żyją stereotypowo, dążą do podobnych celów, zdeformowane prace Cezarego Bednarczyka, skłaniają do refleksji. Do refleksji kim jesteśmy i dokąd idziemy .... Jego praca dyplomowa - "Szkice do portretu" - powstała pod kierunkiem prof. Stanisława R. Kortyki. Cezary Bednarczyk jest absolwentem Instytutu Sztuk Audiowizualnych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego.

Katarzyna Kukla - „Indoktrynacja”

Katarzyna Kukla

Katarzyna Kukla

X Katarzyna Kukla
Katarzyna Kukla - „Indoktrynacja”
Katarzyna Kukla, młoda artysta, która w ostatnim Kompasie Młodej Sztuki zajęła wysokie 45 miejsce jest autorką naszej kolejnej pracy. Tytuł może trochę zbyt dwuznaczny jak na dzisiejsze czasy „Indoktrynacja”. Katarzyna Kukla jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Jej prace, tworzone ze składowych pozornie nie pasujących do siebie, mają na celu przestawienie problemów egzystencji ludzkiej. W twórczości swej, Katarzyna Kukla, podejmuje problem odbioru dochodzących do nas bodźców, tych przyjmowanych świadomie i tych, które odbieramy jako przekazy podprogowe, wpajane nam, w sposób zawoalowany.

Paweł Tymcio - "Ewa w złocie"

Paweł Tymcio „Ewa w złocie”

Paweł Tymcio „Ewa w złocie”

X Paweł Tymcio „Ewa w złocie”
Paweł Tymcio - "Ewa w złocie"
Dziś znów artysta poznański (..) jeden z najbardziej obiecujących twórców naszego regionu, ujęty w Kompasie Sztuki, Paweł Tymcio. To już kolejny obraz tego artysty, w naszej kolekcji, tym razem zatytułowany „Ewa w złocie”. Paweł Tymcio urodził się w roku 1989 i ukończył wydział malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Dyplom obronił w pracowni dr. Dominika Lejmana. Jest autorem licznych wystaw indywidualnych m. in. 3 obrazy, Galeria Nowa Gazownia, 7 i pół, Galeria R20, Spotkanie, Galeria Kolektyw A1.

Piotr Bogusławski

Piotr Bogusławski

X Piotr Bogusławski
Dziś prezentujemy pracę artysty powszechnie uznanego, którego dzieła znajdują się w zbiorach Zachęty Narodowej Galerii Sztuki - Piotra Bogusławskiego.
Artysta urodzony w roku 1941 mieszka i tworzy w Warszawie. Studiował na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1967 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem w prac. prof. Jana Cybisa.
Obecnie prowadzi pracownię malarstwa na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki.
W swoim bardzo charakterystycznym stylistycznie malarstwie odnosi się do problematyki egzystencjalnej związanej z poczuciem osamotnienia we współczesnym świecie.

Tobiasz KENIO

Tobiasz KENIO

Tobiasz KENIO

X Tobiasz KENIO
Tobiasz KENIO
Tomasz Kenio to tak naprawdę Paweł Pecuszok. Autor urodził się w 1979 r. w Gorlicach. Z wykształcenia i zawodu lekarz, po godzinach spełnia się artystycznie czego owocem są jego liczne prace. Jest częstym gościem na aukcjach młodej sztuki.

Bartłomiej Kownacki

Bartłomiej Kownacki

X Bartłomiej Kownacki
Wyjątkowy artysta młodego pokolenia i Jego wyjątkowa praca.... Bartłomiej Kownacki.
Bartłomiej Kownacki jest autor realistycznych obrazów ,w treści niejednokrotnie kontestujących otaczającą realia codzienności. Krytycy sztuki doceniają i szanują Jego umiejętności warsztatowe, upór i bezkompromisowość. Jego wielkoformatowa praca „Bombardowanie” jaką dziś przestawiamy pozwala na wieloznaczność odbioru. A owady zrzucające bomby to fenomenalny sposób na przedstawienie tematyki jakże bliskiej współczesności i relacji międzyludzkich. Zwróćmy uwagę, że pracę cechuje nie tylko doskonały warsztat malarski, wyczucie koloru i światła, ale temat wzbudza w widzu silne emocje, pobudzić oglądającego do myślenia krytycznego. Bartłomiej Kownacki ukończył Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka (2005 r.), wcześniej ukończył także Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Miał wiele wystaw indywidualnych, z ostatniego wernisażu w Galerii -1 w Warszawie, który miał miejsce w kwietniu tego roku, pochodzi prac „Bombardowanie”.

Andrzej Zdanowicz

Andrzej Zdanowicz

X Andrzej Zdanowicz
"Przemijający czas.... czas spędzony wspólny, jeden dany na chwile, inny trwający bezkreśnie... Dziś odkrywając prace Andrzeja Zdanowicza, pochylamy się nad Jego słowami„ Moje prace (....) kryją zachwyt nad bezwzględnością losu i zwykłą nostalgię nad upływającym czasem.”. Patrząc na dzisiejszy obraz dostrzegamy potrzebę refleksji nie tylko na mijającymi dniami, ale również nad istotą ludzi, z którymi przez życie idziemy. Dbajmy i szanujmy, doceniajmy i kochajmy tych, którzy podążają z nami każdego dnia. Autor pracy jest poznaniakiem, absolwentem Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w Pracowni Malarstwa prof. Jana Świtki. Pan Profesor Andrzej Zdanowicz od 2007 roku jest kierownikiem IV Pracowni Malarstwa i profesorem nadzwyczajnym ASP/UAP.

Jarosław Bednarz

Jarosław Bednarz

X Jarosław Bednarz
Dom rodzinny, nie zawsze najpięknieszy i orbazowany przez kwiaty i trawę.
Najważniejsze, ze połączony z najpiękniejszymi wspomnieniami dzieciństwa, miłości rodziców i przyjaźni podwórkowych.
Bo o takim podwórku, w centrum dużego miasta, chcemy dziś opowiedzieć w pracy Jarosława Bednarza.
Jarosław Bednarz jest Absolwentem Państwowego Liceum Plastycznego w Katowicach oraz Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. O jego pracach najtrafniej wypowiedział się Krystian Hadasz, Dyrekor Muzeum w Siemianowicach Śląskich: „Oglądając jego prace malarskie można podziwiać swobodę warsztatową a jednocześnie poetyckie wyciszenie, niemal kontemplację. Artysta ukazuje przede wszystkim pejzaż, wnętrza domów, fakturę ścian, niedomknięte drzwi, porzuconą zabawkę…”. Prace tego artysty, rejestrują chwilową nieobecność człowieka, w swej prostocie tematu posadają niewypowiedzianą ekspresję, nieodpowiedzianą historię....

Dariusz Grajek

Dariusz Grajek

X Dariusz Grajek
Wakacje to czas podróży, a pośród destynacji letnich, Wenecja była i zapewne będzie na wysokich pozycjach.
Dziś obraz, będący wspomnieniem wakacyjnych podróży 🙂
Autorem jest mieszkaniec Swarzędza, Dariusz Grajek.
Autor jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, gdzie obronił dyplom z malarstwa u prof. Andrzeja Leśnika.
Jak sam mówi: „Malowanie jest moją formą wypowiedzi. Przystępując do malowania idę jakby na wojnę. Zabieram z sobą broń. Staram się nie brać "jeńców" tylko oczyszczam swoje pole i staram się zdobyć to coś! To coś określam w różny sposób”. Prace Dariusza Grajka, regularnie pojawiają się na aukcjach młodych artystów, a także dostępne są w internetowych galeriach sztuki. Artysta ma na swoim koncie liczne wystawy: Galeria K&T 1990-1996 Galeria FS 1995 -2002 Galeria Gida 1998-2001 Galeria W Art 2002 Galeria Pod Makiem 2005-2008 Galeria Pankiewicz 2008 Galeria Globis 2008 Salon Posnania 2007 Salon Posnania 2008 Galeria DNA 2014,2015,2016 ArtinHouse 2015 Galeria Stalowa 2015 Pragaleria 2016 Decostyle /Dania/ 2015 Xanadu Galeria i Dom Aukcyjny 2016

Jiri Brazda

Jiri Brazda

X Jiri Brazda
Praca Jiri’ego Brazdy. Autora jednego z najstarszym stażem, ale naszym zdaniem, warta uwagi.
Przestawiamy pracę z roku 1974, prostą w przekazie, ale nacechowaną wieloznacznością odbioru.
W naszym zespole, każdy, znalazł w niej coś dla siebie, coś innego, osobistego.
A jakie są Państwa odczucia?
Jiri Brazda urodził się 9 maja 1952 w Teplicach. Między 1967 a 1971, uczęszczał do średniej szkoły sztuk plastycznych w Pradze. W latach 1973-1979, Brazda studiował  w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pradze pod kierunkiem prof. Zdenka Sklenara, dr Jiri Mikula.
Brazda jest znany jako grafik, malarz i ilustrator książek. Był uhonorowany wieloma nagrodami m.in. Interexlibris na wystawie w Frederikshaven (Dania) i na konkursie Małych Form Graficznych w Łodzi (Polska).

Marcin Pawlik

Marcin Pawlik

X Marcin Pawlik
Praca niecodzienna jeśli chodzi o tematykę, a przede wszystkim formę przekazu.
Praca autorstwa Marcina Pawlika, urzekła nas na tyle, ze postanowiliśmy w naszej kolekcji zadbać o miejsce i dla tego artysty.
Obraz przestawiający niechęć postronnych dla osoby przestawionego, to dość częsty obrazek z życia nas, Polaków. Stwierdzając to, z przykrością, pragniemy zwrócić uwagę na potrzebę tolerancji i akceptacji.
Zapraszamy do śledzenia prac Tego artysty, wymownych w przekazie, które obecnie rzadko, trafiają na listę warszawskich domów aukcyjnych, a które czasem można spotkać w niebanalnych kolekcjach.
Miłego odbioru!

Monika Synak

Monika Synak

X Monika Synak
Spoglądamy na siebie... niejednokrotnie poprzez selfie, niejednokrotnie zbyt lub bezkrytycznie.
Nasze wyobrażenie o sobie, była złudne, podnoszące nas na duchu, a czasem ograniczające w działaniu.
Tym razem przestawiamy obraz Moniki Synak, która w swojej twórczości dąży do subiektywnego perfekcjonizmu osnutego nutą realizmu magicznego.
Przestawiona praca jest autorstwa absolwentki łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego, która obroniła dyplom na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz.
Dopiero po studiach malarstwo zajęło ważne miejsce w jej życiu. Artystka Brała udział między innymi: w zbiorowej wystawie PLENER Karpacz 2005 w Galerii 526 Poleskiego Ośrodka Sztuki w Łodzi, a także w pokonkursowej wystawie "Przedwiośnie 36" w kieleckim Biurze Wystaw Artystycznych (czerwiec - sierpień 2013).
Jej sylwetka artystyczna została opublikowana w miesięczniku "Czas na wnętrze" w numerze 5/2013, wraz z wydaniem limitowanej edycji inko-grafii obrazu pt. "TF", ręcznie sygnowanych.

Agata Nowosielska

Agata Nowosielska

X Agata Nowosielska
W tematyce wakacyjnej, tym razem praca autorstwa Agaty Nowosielskiej, przedstawiająca postać chłopca.
Z jednej strony pełna słońca, przepełniona kolorami ciepła, z drugiej nacechowana samotnością.
Oby żadne wolne chwile nie były momentami, których piękno pogody, naznaczone jest cieniem samotności....

Aleksandra Osa

Aleksandra Osa

X Aleksandra Osa
Czas wakacji to czas relaksu, czas, który w gronie najbliższych spędzamy na wyjazdach, czy nad zbiornikami wodnymi, będącymi w pobliżu.
Praca Aleksandy Osy „Nad rzeką” to artystyczna odpowiedź.
Udanych wakacji!

Zofia Błażko

Zofia Błażko

X Zofia Błażko
 
Sentymentalna, a może fenomenalna??? Zofia Błażko
Bo oba opisy trafnie oddają prace tej młodej artystki, jakże cenionej już na polskim rynku aukcyjnym młodej sztuki polskiej.
W pracach Zofii Blazko znajdziemy nie tylko wysublimowaną technikę malarską, kunszt światłocienia, ale piękno tematyki sentymentalnej.
Jej prace, są tymi, przy których odbiorca odczuwa zachwyt połączony z ukojeniem.
Zofia Błażko, jest Absolwentką studiów magisterskich Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na kierunku Malarstwa oraz studiów pierwszego stopnia na kierunku Fotografia w tej samej uczelni. Prace dyplomowe na obu kierunkach obroniła w 2010 roku.
Artystka W 2012 roku uzyskała półroczne stypendium stowarzyszenia artystów Jour et Nuit Culture w Paryżu.
Od grudnia 2012 roku przebywa na rezydencji artystycznej w jednym z najważniejszych centrów sztuki współczesnej we Francji - Rivoli 59, w centrum Paryża.
Zofia Błażko Na swiom koncie artystycznym ma siedem wystaw indywidualnych, m.in. w Paryżu (galeria Jour et Nuit Culture).
Brała udział w osiemnastu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.

Marcin Chomicki

Marcin Chomicki

X Marcin Chomicki
Wyjątkowa praca w naszej kolekcji to praca Marcina Chomickiego z cyklu prac przedstawiających mapę Polski. Dla wielu, jeden z najwybitniejszych cykli tego autora.
Zachwyceni jego warsztatem malarskim, zachęcamy do zapoznania się z Jego twórczością.
U nas przepiękny obraz przestawiający Polskę. Zaznaczę, że  dalecy jesteśmy od nawiązań politycznych i nie ich szukamy w sztuce, ale interpretację odbioru pracy pozostawiamy Państwu.
Marcin Chomicki to wielokrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziecictwa Narodowego.
Autor jest nam tym bliższy, iż studia doktoranckie ukończył na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym w roku 2011. Od roku 2004 pracuje jako adiunkt na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Profesora Wojciecha Zubali.
wystawy indywidualne
Powidoki, wystawa malarstwa, Galeria Wystawa, Warszawa 2016 Labirynt, realizacja w przestrzeni publicznej, projekt w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, we współpracy z Justyna Wencel Rezerwat, realizacja w przestrzeni publicznej, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Dolne Miasto, Gdańsk (2016), we współpracy z Justyną Wencel 0.5 km koloru, realizacja w przestrzeni publicznej, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa ( 2015), we współpracy z Justyna Wencel Zanurzenie, realizacja w przestrzeni publicznej, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Dolne Miasto, Gdańsk (2014), we współpracy z Justyną Wencel Szkoda, że cię tu nie ma (wystawa malarstwa) , Galeria m kwadrat, Warszawa (2014) Uwolnić pomniki! Kwiaciarnia Grafiki, T12, Warszawa (2013), we współpracy Justyną Wencel 09 / Kalendarzówka (projekt: Justyna Wencel i Marcin Chomicki, współpraca: Kwiaciarnia Grafiki), Kwiaciarnia Grafiki,T 12, Warszawa (2013) Architektura przemiany, realizacja w przestrzeni publicznej w ramach projektu SYNCHRONIZACJA 2013, Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana, Osiedle Jazdów, Warszawa (2013), we współpracy z Justyną Wencel Raj utracony (wystawa fotografii), Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa (2013) Martwa natura z czaszką (w ramach cyklu Od 1 do nieskończoności), IBPP, Stacja Metro Marymont (2012-2013) Skarpa. Reaktywacja! WŁADZA KULTURA WYPOCZYNEK (współtworzony z Justyną Wencel), Fundacja Culture Shock, projekt miejski w Parku im. Rydza-Śmigłego w Warszawie (2011) Zmiennicy, Fundacja Propaganda i Galeria Appendix2, Warszawa (2010) Druga strona tęczy, Galeria Biała, Lublin (2008) Plac Przyjaźni, Mu-Vesz Pince, Galeria Platan, Budapeszt, Węgry (2007) Malarstwo, Galeria Arsenał, Białystok (2006) Jestem z wami - projekt internetowy (2004-2006) Malarstwo, Wydział Malarstwa, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie (2004) Wystawa indywidualna malarstwa, Akademia Teologii Katolickiej w Warszawie, Podziemie Kamedulskie (2003) Marcin Chomicki to artysta wyjątkowy!

Andrzej Stroka

Andrzej Stroka

X Andrzej Stroka
Przedstawiając prace Andrzeja Stroki „Cień”, pragniemy skupić Państwa uwagę na odpowiedzialności za własne postępowanie.
Tematyka obrazów Andrzeja Stroki, urodzonego w roku 1953 w Krakowie, a obecnie mieszkającego w Warszawie są znane postaci, w szczególności Marilyn Monroe. Postaci kobiet, zestawione ze zdecydowanymi kolorami, maja działać na odbiorcę, dać do myślenia.
Artysta malarstwo studiował w pracowni Prof. Stanisława Batrucha, a począwszy od lat 80tych ubiegłego wieku, brał udział w wielu wystawach na terenie Polski jak i Europy. Obecnie jego prace można nabyć m.in. w domu aukcyjnym AgraArt.
Cień, praca z naszej kolekcji, dość sugestywnie przedstawia, problem przemyślenia własnego postępowania i popełnionych czynów.
Jak na artystę przestało, to cień kobiety, nagiej, wyzbytej z ubrań, stanowi przedmiot pracy. Jest alegorią chwilo zadumy nad własnymi czynami, pozbawionego otoczki konwenansów, prób usprawiedliwienia, czy przyodziewania „szat” usprawieliwiania własnego postępowania.
Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę użytkową, projektuje i aranżuje wystawy. Współwłaściciel Galerii Grafiki i Plakatu w Warszawie. Prace Andzeja Stroki znajdują się zbiorach państwowych i prywatnych w Polsce, Niemczech, Danii, Francji, Włoszech, USA, Szwajcarii, Meksyku, Kanadzie, Anglii, Kuwejcie. Od 1979 roku zorganizował i zaaranżował kilkadziesiąt wystaw sztuki polskiej w kraju i zagranicą m.in.: - w Krakowie: Józefa Wilkonia w Pałacu Sztuki, Stnisława Rodzińskiego w BWA „Bunkier”, Stasysa Eidrigeviciusa w BWA „Bunkier”, 100-lat plakatu polskiego w BWA „Bunkier”, Zofii Wolskiej w Pałacu Sztuki w Krakowie. - w Muzeum Miejskim Wrocławia w Ratuszu: Waldemara Świerzego, Jana Młodożeńca, Franciszka Starowieyskiego „Teatr Rysowania”. - w BWA w Sopocie: Jana Cybisa, Stasysa Eidrigeviciusa. - w BWA w Olsztynie m.in.: Jana Trasina, Andrzeja Mleczki, Edwarda Dwurnika, Stasysa Eidrigeviciusa, Stanisława Rodzińskiego, Jana Cybisa, Jerzego Dudy-Gracza, ze zbiorów Wojciecha Fibaka „Ecole de Paris”, Polskiego malarstwo ze zbiorów Galerii Narodowej we Lwowie, Dudy-Gracz „Chopinowi”, Tadeusza Dominika. - Muzeum Warmii i Mazur w Reszlu: Teresy Pągowskiej, plakatów Franciszka Starowieyskiego, Stasysa Eidrigeviciusa. - w Kazimierzu na Wisłą: towarzyszące Festiwalowi Filmowemu Jana, Stanisława i Piotra Młodożeńców, Stasysa Eidrigeviciusa. - w BWA w Wałbrzychu: Adama Myjaka, Jana Młodożeńca, Tadeusza Dominika, Waldemara Świerzego. - w Warszawie: w Galeriach Zapiecek, Nowy Świat, Grafiki i Plakatu, Galerii Prezydenta m.st Warszawy, Franciszka Starowieyskiego, Teresy Pągowskiej, Adama Myjaka, Henryka Tomaszewskiego, Jerzego Dudy-Gracza, Józefa Wilkonia, Jana Młodożeńca, Tadeusza Dominika, Edwarda Dwurnika, Jana Tarasina, Hanny Bakuły, Gruppy, Stasysa, Rafała Olbińskiego, Jana Cybisa, Jana Lenicy, Waldemara Świerzego, Andrzej Pągowskiego, Jacka Sroki, Wystawa japońskich zabawek w Muzeum Etnograficznym, Mariana Czapli w dawnych Zakładach Norblina, Wystwa „Furmany Zaułek” w dawnych Zakładach Norblina, „Niet i konformiści” w Muzeum Narodowe w Królikarni, Wystawa chińskich grafik w Muzeum Etnograficznym, Retrospektywna wystawa Józefa Wilkonia w galerii Zachęta, Wystawy przedaukcyjne Wielkie Serce w galerii Zachęta, „Polski Plakat Filmowy” w Muzeum Plakatu w Wilanowie. - w Niemczech: Franciszka Starowieyskiego w Willy Brandt Center w ramach Dni Polskich w Berlinie, Stasysa Eidrigeviciusa w Willy Brandt Center w ramach Polskich Dni w Berlinie we współpracy z Instytutem Polskim w Berlinie, „Polska Szkoła Plakatu” na Międzynarodowych Targach Książki w polskim pawilonie we Frankfurcie, „Mistrzowie polskiego plakatu” w Instytucie Polskim w Dusseldorfie, Teresy Pągowskiej w Instytucie Polskim w Dusseldorfie. - w Szwajcarii: Rafała Olbińskiego w ramach Polskich Dni w Zurichu we współpracy z Ambasadą Polską w Bernie. - w USA: polskie malarstwo współczesne Gallery Viena w Chicago. - w Rosjii: „Niet i konformiści” w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu

Bartłomiej Stępiński

Bartłomiej Stępiński

X Bartłomiej Stępiński
Poruszając temat, z którym każdy z nas spotkał się niejednokrotnie w życiu codziennym, chcemy przedstawić pracę Bartłomieja Stępińskiego „Sebastian”.
Praca wyjątkowa, jak dla nas nie tylko ze względu na piękno artystyczne, ale również na sposób jej przedstawienia została przez nas nabyta na aukcji jednego z najlepszych polskich domów aukcyjnych Sopockiego Domu aukcyjnego SDA.
Bartłomiej Stępiński jest przedstawicielem młodego pokolenia polskich artystów, urodził się  w roku 1992 w Kłobucku. Jest Absolwentem  ZSP im. J. Malczewskiego w Częstochowie, wyróżniony przez obserwatora ASP w Katowicach za całość dyplomu. Obecnie jest studentem V roku ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi na wydziale Grafiki i Malarstwa. W swoim malarstwie podejmuje próbę przedstawienia procesów zachodzących w naturze stanowiących nawiązanie do natury ludzkiej. Zapraszamy do śledzenia twórczości tego młodego artysty, którego prace zaskakują i intrygują. Polecamy!

Klaudia Jaworska

Klaudia Jaworska

X Klaudia Jaworska
Miłość dojrzewa spokojnie, nieczęsto rozwija się z czasem, dojrzewa wśród ciszy i spokoju.
Jak na obrazie Klaudii Ka, który dziś prezentujemy w naszej kolekcji, sen ukochanej kobiety, jej spokój, to obraz miłości bezgranicznej.
Jak mówi sama artystka „Każda chwila staje się bezcenna, a z drugiej strony, ponieważ przydarza się tylko raz - jest bardzo lekka.” Sen na naszym obrazie odzwierciedla spokój i odpoczynek, jednocześnie ukojenie najbliżej nam osoby. Klaudia Jarowska, bo tak nazywa się autorka w swych obrazach przedstawia nam Nieprzewidywalność i niezwykłość natury. W jej twórczości przedstawiana jest kruchości doczesności, obrazy prowokują do medytacji i przemyśleń, coś co w sztuce cenimy najwyżej. Klaudia Ka (Klaudia Jaworska) urodziła się w roku 1984 roku w Warszawie, obecnie Mieszka i pracuje w Polsce i we Włoszech. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie w 2008 roku. Jest Stypendystką EAS i MEN. Od 2011 współtworzy pracownie i Galerię 81º , a jej obrazy znajdują się w prywatnych i publicznych kolekcjach w Polsce, wielkiej Brytanii, Belgii, Kanadzie, USA, Indiach, Niemczech, Włoszech i Macedonii.   Edukacja: 2003-2008 studia magisterskie na wydziale malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk 2008 dyplom z wyróżnieniem Europejskiej Akademii Sztuk na wydziale malarstwa u prf. Barbary Szubińskiej, aneks z projektowania graficznego u Mieczysława Wasilewskiego   Wystawy indywidualne: Tam rosną wilcze jagody, Galeria 81º, Warszawa, 2014 Długa, długa zima, Otwarta Pracownia, Kraków, 2014 Nadprzyroda, Galeria 81º, Warszawa, 2013 Teren zabudowany, Galeria Elektor, Warszawa, 2011   Wybrane wystawy zbiorowe: W Głębi, Galeria przy Bramie, Lublin, 2017 43. Biennale Malarstwa Bielska Jesień, udział w wystawie finałowej, Bielsko Biała, 2017 Zmienność, Bisztynek, 2017 W Głębi, Galeria 81 Stopni, Warszawa, 2017 W Głębi: LAS, Galeria Rynek, Olsztyn, 2017 W Głębi: LAS, Galeria Sztuki Współczesnej Chłodna 20, Suwałki, 2017 W Głębi, Galeria miejska, Legnica, 2016 Wystawa poplenerowa, 53. Kolonii Artystycznej, Strumica, Macedonia, 2016 Intersalon AJV 2016, Tabor, Czechy, 2016 W Głębi, MiTo, Warszawa, 2016 W Głębi, Galeria 81º, Warszawa, 2015 Dillemma, Kraftzentrale, Straubing, Niemcy, 2015 KUNST OFFEN, Steinfurth, Germany, 2015 W Głębi, Galeria Gardzienice, Lublin, 2015 5. Triennale malarstwa im. Mariana Michalika, Galeria miejska, Częstochowa, 2014 Wystawa pokonkursowa (Galeria MUTU, Natura), Pałac Sztuki, Kraków, 2012 Kult-U-ra, Galeria 81º, Warszawa, 2011 Niebezpieczne Związki, Galeria Elektor, Warszawa, 2011 Niebezpieczne Związki, NCK Gdańsk, 2011 Wystawa poplenerowa, Muzeum Mazowieckie, Płock 2010 Woda, Centralny Basen Artystyczny, Warszawa, 2009   Stypendia: 2006 i 2007 roczne stypendium naukowe Europejskiej Akademii Sztuk 2008 roczne stypendium naukowe Ministra Edukacji Narodowej

Zuzanna Hope

Zuzanna Hope

X Zuzanna Hope
Zbliżający się okres wakacji, to czas urlopów i odpoczynku. Pomimo niezaprzeczalnego piękna naszego morza, może warto, wolny czas spędzić na odkrywaniu naszych gór.
Góry, poprzez swą bezkresność krajobrazu i potęgę geograficzną, pozwalają na długie piesze wyprawy oraz słaniają do chwil przemyśleń.
Przestawiamy dziś pracę - dyptyk „Mountain” Zuzanny Hope pochodzący z warszawskiej galerii „Xanadu”.
Zuzanna Hope, urodzona w 1983 roku w Gdańsku, Artystka, zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym, ale eksperymentuje również z fotografią. Ta pochodząca z artystycznej rodziny malarka, od najmłodszych lat mająca styczność z arystyczną bohemą, od dzieciństwa kształtowała swoje poglądy dotyczące sztuki. Artystka swoje dorosłe lata życia spędziła pracując twórczo w Wielkiej Brytanii (Londynie i Oksfordzie). Obecnie na stałe mieszka w Portugalii. W górskim krajobrazie tego kraju, poświęca swój czas na realizację malarskich pomysłów.
Zuzanna Hope jest członkiem awangardowej, artystycznej grupy Division Zero, docenianej przez lokalne media za jej oryginalność i świeżość. Galeria Division Zero mieści się w Porto (Portugalia). )

Magdalena Karwowska

Magdalena Karwowska

X Magdalena Karwowska
Miasto..... zbiorowisko ludzi? Budynków? A może pajęczyna ulic?
Jak spojrzeć na te jednostki cywilizacyjne.... w pracy Magdaleny Karwowskiej „Miasto” to sieć, która żyje, to układ naczyń, które posiadają swoje serce, swoje centrum. Czy jest nim człowiek, jego mysli lub uczucia kazdy z nas odpowie sobie sam.
Jak mówi sama artystka „ Stosowanie odrealnionych form umożliwia mi wprowadzanie widza w "nową" rzeczywistość.”
My również prezentując pracę, tej młodej artystki, pochodzącej z Rudy Śląskiej, chcemy pokazać, że w jej pozornie chaotycznych pracach, jest zamierzony, skryty przekaz. Pani Magdalena jest dyplomatką prof. Stanisława Wejmana na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jej orace stały się stałym elementem aukcji młodej sztuki polskich domów aukcyjnych. Prace artystki mimo zawsze zaskakują i intrygują. Serdecznie polecamy!

Piotr Szczur

Piotr Szczur

X Piotr Szczur
racą, jaką nabyliśmy w warszawskiej galerii „Prageleria”, a o której chcemy dziś powiedzieć, są „Śmieci” Piotra Szczura.
Jest to kolejna już praca tego Artysty w naszej kolekcji.
Praca, nie tylko ciekawa artystycznie, polecamy prace Pana Piotra, który jest artystą o ugruntowanej pozycji na rynku polskim, co potwierdza choćby jego obecność w Kompasie Sztuki, najciekawszych malarzy młodego pokolenia.
Jest On również jednym z ulubionych artystów właściciela Pragalerii, którego serdecznie pozdrawiamy 🙂
Śmieci, choć w samej treści pracy odnoszą się do dóbr, jakie wyrzucamy, ale dla nas ma dużo szersze znaczenie i nasuwa nam na myśl, wszystko, co tak powszechnie otacza nas w dzisiejszym świecie. Żyjąc w dżungli informacji, atakowani jesteśmy nadmiarem treszowych danych i wiadomości, których nie potrzebujemy.
Na bazie tej pracy, chcemy namówić Państwa, do kilku chwil dziennie lub dni w tygodniu, bez natłoku informacji wirtualnych. Chcemy zachęcić do spojrzenia wokół siebie, skupienia się na tym co otacza nas realnie....
Nadchodzący okres ciepłych dni, długich dni, sprawia, że oderwanie się od ekranów smartphonow, tabletów czy komputerów jest najlepszą drogą odkrycia „dżungli”, w której żyjemy. Poznajmy jej uroki, pozwólmy słońcu cieszyć naszą skórę, poczujmy wiatr we włosach, odwróćmy twarz od wirtualnej rzeczywiści.

Paulina Moczyńska

Paulina Moczyńska

X Paulina Moczyńska
Dzisiejszym obrazem autorstwa Pauliny Moczyńskiej, młodej artystki o bardzo szerokich zainteresowaniach, chcemy zwrócić uwagę na problem zanieczyszczenia powietrza i wymierania roślin w Polsce.
Paulina Moczyńska Ukończyła studia Kulturoznawcze na Uniwersytecie Gdańskim, Twórczego pisania na Uniwersytecie w Łodzi, Pisarstwa Artystycznego na Uniwersytecie warszawskim, a przede wszystkim Malarstwa i rysunku na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
Jednak to nie sztuka, a przekaz jaki niesie, przynajmniej w naszym odczuciu, jest głównym tematem naszej kolekcji.
Zanieczyszczenie powietrza w Polsce, niestety, należy do  jednych z najwyższych w Europie. Na obszarach aglomeracji miejskich notowane jest stężenie dwutlenku węgla, siarki, azotu oraz pyłów, przekraczające dopuszczalne normy. Zanieczyszczenie wpływa  niekorzystnie na zdrowie człowieka, a także na rośliny i zwierzęta. Skutki najlepiej są widoczne na przykładzie naszych zielonych płuc - lasów. Od dawna były one podatne na choroby i uszkodzenia, ale nigdy nie notowano tak dużej degradacji, jak w chwili obecnej.
Niestety aż na 27% obszaru Polski jakość środowiska zagraża zdrowiu człowieka, co więcej prawie 1 mln osób pracuje w warunkach, która są niebezpieczne dla zdrowia, a nawet życia. Przejawia się to zwiększonym ryzykiem zachorowalności na nowotwory, choroby krążenia i przewodu pokarmowego.

Jan Szczepkowski

Jan Szczepkowski

X Jan Szczepkowski
Jak żyjemy? Na to pytanie próbujemy odpowiedzieć sobie analizując jedną z naszych prac „Desous” wyjątkowego artysty jakim jest Jan Szczepkowski (@jsszczepkowski).
Ludzie młodego pokolenia pracując po kilkanaście godzin dziennnie, oddając się w pełni swej oracy w tygodniu, szukają odreagowania w okresie weekendu. Natłok pracy tygodnikowej, rekompensują nadmiarem używek towarzyszących zabawie podczas czasu wolnego.
Praca Jana Szczepkowskiego urodzonego w roku 1975 roku absolwenta Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Artysta Zajmuje się malarstwem i rysunkiem, a także pracą pedagogiczną oraz, co ciekawe, konserwacją zabytków. Jan Szczepkowski dyplom uzyskał w roku 2003 w pracowni Prof. Jacka Waltosia na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, na Wydziale Malarstwa – pracownie malarstwa prof. Jacka Waltosia.
Praca ta, tematycznie jest jednak smutnym obrazem przedstawicieli młodego pokolenia. Ludzi goniących za sukcesem życiowym i potrzebujących odreagowania weekendowego.
Najbardziej w twórczości młodych artystów lubimy, ich odniesienie do problemów o spraw ich. pokolenia. Przełożenie na sztukę spraw, jakimi żyją i, które kształtują ich dni codzienne, pozwala obserwować jaką drogą podążają młodzi ludzie.

Kondrat Trzeszkowskie

Kondrat Trzeszkowskie

X Kondrat Trzeszkowskie
Problemem jako pragniemy dziś poruszyć, bazując na jednym z naszych obrazów, jest problemem egocentryzmu.
Promocja jednostki, niejednokrotnie brak współpracy w zespole, zaczynają dominować w obecnych czasach.
Portale społecznościowe, czy powszechne strony internetowe o charakterze plotkarskim, pokazują nam jak żyją celebryci, pokazują jak czas spędzają Ci, którzy poza budzeniem zachwytu wśród innych nie niosą za sobą większych wartości.
To tacy „bogowie starożytni” ale bez przekazu, bez celu. To ludzie, którzy nie wnoszą w nasze życie żadnych wartości wyższych poza chwilowym zachwytem.
Dzisiejsza praca Kondrata Trzeszkowskiego pokazuje, ze nie piękno zewnętrze, a cele i idee jakie mamy w sobie i jakie głosimy są istotą człowieczeństwa.
Praca, w której tle starożytnego bożka, pojawia się droga pełna światła, jest najlepszym odnośnikiem do czasów minionych i obecnych.

Paulina Penc

Paulina Penc

X Paulina Penc
Będąc zachwyconym pracami młodej artystki, Pauliny Penc (@paulinapenc) i mając w swej kolekcji kilka jej prac, chcemy podzielić się naszym najnowszym nabytkiem „Tank Mode” zakupionym na aukcji domu aukcyjnego Desa Unicum (@ proszę znaleść na insta).
Paulina Penc to artystka niebanalna. W swoich obrazach mówi o przemianach kulturowych, zaburzeniach związanych ze światem wirtualnym i rzeczywistością.
Czy to kierunek w jakim nieuchronnie podążamy?
Czy może jesteśmy nieświadomie kierowani przez dzisiejsze czasy?
Czy więcej czasu spędzamy w przestrzeni wirtualnej niż otaczającym nas świecie namacalnym?
Czy to siła doznań przyciąga nas z taką mocą?
Kontemplując obraz „Tank Mode”, bo trudno przejść obok niego obojętnie, trudno nie zatrzymać się dłuższej chwili, chcemy skłonić Państwa do małego rachunku sumienia. Do próby odpowiedzi na pytanie, dlaczego rzeczywiść wirtualna tak nas pochłania....
Nie sposób nie wspomnieć o samej artystce, podkreślać jej wykształcenie. Pani Paulina ukończyła z oceną celującą Studia II stopnia na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, wcześniej zdobywając dyplom z wyróżnieniem po Studiaxh I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W latach 2004-2009 odbyla gruntowane wykształcenie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki w Warszawie.
Na uwagę zasługuje jej doświadczenie artystyczne i obecność na licznych wystawach: 2017 Wystawa z cyklu Creator, Burakowska 14- Teren otwarty- Miejsce wydarzeń, Warszawa 2017 Performance muzyki eksperymentalnej i wokalu, Paulina Penc, Krystian Batyjewski, Lava Festiwal, Festiwal Filmu Awangardowego, Kraków 2016 Wystawa zbiorowa „Zwierzę”, Galeria Bardzo Biała, Warszawa 2016 Wystawa zbiorowa „Wierzę W”, Galeria Bardzo Biała, Warszawa 2016 Ekspozycja w ramach „Visual Spa” – open call, Matosek- Niezgoda, Błękitny wieżowiec, Warszawa 2016 Ekspozycja oraz koncert w ramach zbiorowego działania pod hasłem „Joanna Ździrska nie umie malować”, Galeria Bardzo Biała, Warszawa 2016 Indywidualna wystawa z cyklu Creator, Galeria Uległa, Boska Praga, Warszawa 2015 Indywidualna wystawa z cyklu Shining bright, Galeria Mazowiecka, Mazowiecki Urząd Wojewódzki, Plac Bankowy 3/5, Warszawa 2014 Indywidualna wystawa z cyklu Camp ist Maine Kampf, Konduktorownia, Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Częstochowa 2014 Indywidualna wystawa z cyklu Camp ist Maine Kampf, Galeria Stalowa 52, Warszawa 2014 Indywidualna wystawa z cyklu Indywiduacja, Galeria Abakus, Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej w Warszawie 2013 Wystawa dyplomowa, Galeria Spokojna, Warszawa 2013 Wystawa zbiorowa Alles Murales, The Sound Gallery, Paryż 2012 Wystawa zbiorowa Sztandary, Noc Galerii, Płocka Galeria Sztuk 2012 Realizacja dźwiękowa z własnym podkładem wokalnym, klubo-galeria Sen Pszczoły w Warszawie 2012 Kontr- Atak, performance, Performance Space w Londynie 2012 Indywidualna wystawa malarstwa z cyklu Homofemia, Sala Marmurowa, Pałac Kultury i Sztuki w Warszawie

Małgorzata Jastrzębska

Małgorzata Jastrzębska

X Małgorzata Jastrzębska

Z cyklu prac geometrycznych, pragniemy dziś przedstawić pracę Małgorzaty Jastrzebskiej (@1m.ja), której dorobek coraz częściej gości na aukcjach polskich domów aukcyjnych, a szczególnie @desa_unicum, gdzie nabyliśmy Nr 566.

W dzisiejszych czasach wielu zmian, w czasach chaosu politycznego, medialnego i światopoglądowego, nabywcy sztuki, coraz częściej skłaniają się do prac geometrycznych, kontemplacyjnych.
Będąc atakowani nadmiarem informacji, odbierając tysiące przekazów w postaci słownej, czy wizualnej, szukamy coraz częściej ukojenia, wyciszenia.
Stałym zwyczajem, kilka słów o samej artystce:
Małgorzata Jastrzębska, w roku 2001 uzyskala dyplom na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i grupowych w kraju i zagranicą, m.in.: "Geometria oka" Warszawa 2006; "O obrotach barw" Warszawa 2008; "Geometrie der Farben" Hannover 2009; "Hasior - Reinkarnacje" Zakopane 2012, "Dom Kobro" Łódź 2012; "Magia kwadratu" Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie.
Prace artystki znajdują się w kolekcjach polskich i zagranicznych.

Paweł Tymcio

Paweł Tymcio

X Paweł Tymcio
Prace Pawla Tymcio cechuje brak nazw. Obrazy przez Niego tworzone, poprzez  brak określenia ich tematyki, pozwalają na samodzielny odbiór. Obrazy te, nie napiętnowane nazwą, odbierane są przez zwiedzającego w sposób, dla niego osobisty.
Twórczość Pawła Tymcio, skłania nas do pytania o to, czy wszystko powinno być nazwane, czy wszystko powinno mieć swoje miejsce i zostać w pełni określone?
Zapewne nazywanie rzeczy po imieniu, pozwala nam, usystematyzować, poszufladkowac otaczający na świat.
Obraz dziś przedstawiony, dla mnie, to przedstawienie ludzi nas otaczających, często z rozmytymi twarzami, zdeformowanymi poprzez myśli, zachowania, postępowania.
Ludzie nas otaczający coraz rzadziej są szczerze uśmiechnięci, czy otwarcie mówią o swoich odczuciach.
A dla Państwa? Jak odbierają Państwo pracę Pawła Tymcio?

Hanna Rozpara

Hanna Rozpara

X Hanna Rozpara
Temat: „ Złożoność natury”
 Zapewne w tym temacie napisano i powiedziano już wiele, szczególnie w obecnych czasach wirtualnej rzeczywistości, dualizm ludzki nabiera innych odcieni.
Czy są one tak pokrewne odcieniom niebieskiego jak na obrazie Hanny Rozpary?
Czy rozum ludzki kierujący jego zachowaniem sprawia, ze posiadamy wiele płaszczyzn czy jak w naszym obrazie jedynie wiele powłok??
Przedstawiamy pracę Absolwetnki Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej. Hanna Rozpara obecnie jest studentką Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na Wydziale Artystycznym, na kierunku Grafika Warsztatowa, oraz Uniwersytetu Śląskiego na Wydziale Nauk Społecznych, na kierunku Historia Sztuki.
Praca artystki, która nadal rozwija się, kształcąc, ale obserwując jej prace, również poszukując nowych dróg, warta jest kontemplacji nad naszym życiem..... zapraszamy...

Dorota Kulicka

Dorota Kulicka

X Dorota Kulicka
 
Tytuł: „Uprzedmiotowiony....”
Prezentujemy dziś pracę pochodzącą z roku 2015 autorstwa Doroty Kulickiej „Uprzedmiotowiony”.
Praca przedstawiająca części delikatnej porcelany jak odbiegający od standardowej zastawy stołowej.
Nie jest to typowy zestaw porcelany, jaki co dnia gości na naszych stołach, jest wyznacznikiem delikatności i kruchości, jednocześnie uprzedmiotowieniem tego wszystkiego, czego wykonanie wymaga zachodu, pasji, poświęcenia i czasu.
Kiedyś słyszałem taką opowieść, w której delikatna filiżanka, jaką napotykamy na naszej drodze życiowej, przedstawiana nasz stosunek do kobiety, do miłości jaką możemy ją obdarować. A to jak postępujemy z filiżankami, ma uosabiać nasz stosunek do najbardziej kruchej materii naszego życia, jaką są uczucia, w tym uczucie miłości drugiej osoby.
Praca, nabyta za pośrednictwem warszawskiej galerii Xanadu (@xanadu_gallery) jest ciekawym odzwieciedleniem naszych postaw wobec uczuć jakimi obdarowujemy najbliższych.
A jaki jest Państwa stosunek do porcelany???
Autorka KULICKA Dorota,  ukończyła w roku 2012 edukację artystyczną w zakresie sztuk plastycznych na UMCS w Lublinie. Dyplom artystyczny "W drodze …" obroniła pod kierunkiem docenta K. Rumowskiego.
Nasze życie to ciągła droga, droga, na której spotykamy liczne lub mniej liczne fragmenty porcelany......

cezary bednarczyk

cezary bednarczyk

X cezary bednarczyk
Temat: „Portret własny”
W obecnych czasach, czasach selfie, czasach niepohamowanej ilości zdjęć, portret własny, a właściwie szkice tego portretu, to próba zmierzenia się z własnym wyglądem i jego odbiorem przez otoczenie.
Czy jesteśmy tacy jakimi sami się widzimy, czy tacy, jakimi widzą nas inni?
Czy to my sami kreujemy siebie poprzez perspektywę zdjęć?
Czy może to nas kreuje opinia innych, ich osądy i oceny naszego postępowania?
Przestawiamy pracę z nagrodzonego cyklu „Szkice do portretu” Cezarego Bednarczyka, aby pracą z naszej kolekcjo, zwrócić Państwu uwagę na wszechobecny problem postrzegania. Tym razem wykorzystaliśmy do tego pracę, pochodzącą z cyklu, który otrzymał wyróżnienie w konkursie Pro ARTE.
Autorem pracy jest BEDNARCZYK Cezary absolwent Instytutu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego, który dyplom z malarstwa uzyskał w roku 2015 w pracowni prowadzonej przez profesora Stanisława R. Kortykę.
Głównymi tematami prac Cezarego Bednarczyka są pejzaż i portret. W swoich pracach stara się unaocznić problem egzystencjalny człowieka.
Cykl "Szkice do portretu" otrzymał wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie sztuk wizualnych Pro Arte (2016).

Paweł Wąsowski

Paweł Wąsowski

X Paweł Wąsowski
Temat: „Lawendowe pole”
Lawendowe pola kojarzą nam się z Prowansją, regionem Francji, gdzie lawendowe pola, także ich zapach ciągną się kilometrami.
Nie daleko od miasta Grasse, na Lazurowym Wybrzeżu, jest takze stara rybacka wioska, La Lavandou, która wzięła swą nazwę od tych otaczających ją pól.
Lawenda jest ziołem leczniczym, które usuwa bezsenność. To właśnie pierwsze skojarzenie towarzyszyło nam przy zakupie pracy autorstwa Pawła Wąsowskiego.
Praca ta, w klimacie Wiktora Vasarely’ego, czołowego przedstawiciela abstrakcji geometrycznej. Nazwana przez autora „Lawendowe pole” przenosi nas w świat nie tylko koloru i zapachu lawendy, ale także działa na nasze zmysły poprzez geometryczne formy. Praca ta działa leczniczo, jak sama lawenda, stymulując nasze zmysły.
Paweł Wąsowski to artysta intrygujący artysta młodego pokolenia, jego obrazy składają się z setek idealnie dopracowanych, umieszczonych na płótnie punktów, które razem dają niesamowite efekty optyczne. Mimo, że skończony obraz uderza precyzją wykonania, proces twórczy ma zawsze charakter eksperymentalny. Punkty, kolory, kontrasty zdają się tworzyć przekaz nadany przez artystę i zawarty w jego tytule. To prace odbierane wzrokiem i skojarzeniami. Paweł Wąsowski w roku 1999 obronił dyplom, a w 2008 r. pracę doktorską na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej, gdzie obecnie pracuje. Zajmuje się historią architektury, malarstwem, rzeźbą, fotografią i projektowaniem architektonicznym.

Bartłomiej Kownacki

Bartłomiej Kownacki

X Bartłomiej Kownacki
 
W ramach prezentacji sztuki polskiej, tym razem sięgamy po obraz realisty Bartłomieja Kownackiego (www.bartlomiejkownacki.pl).
Artysty Ciekawego, niebanalnego, realisty.
Tym razem w swym „ Autoportrecie z kulą w głowie” chcemy zwrócić uwagę na problemy natury psychologicznej w uwczesnym świecie, a szczególnie dotyczących ludzi młodych.
Praca ta, precyzyjna i dojrzała artystycznie, jest wyrazem odczuć, z jakimi borykają się osoby najczęściej w wieku 25-34 lat.
Według danych pochodzących z Komendy Głównej Policji rocznie dochodzi do prawie 10.000 prób samobójczych, z czego w ponad 50% są to akty skuteczne. Należy tutaj dodać, ze w tym samym czasie, w wypadkach komunikacyjnych ginie jedynie 3 tys. osób rocznie.
  Obraz Bartmieja Kownackiego jest tym prawdziwszy, że  Zdecydowanie częściej na taki krok decydują się mężczyźni;l, stanowiący aż 85% ogółu osób. Czy  zatem mężczyzni są bardziej wrażliwi? A może podlegają większej presji społecznej? Większej odpowiedzialności? Odpowiedz na to pytanie pozostawiam  Państwu... Bartlomiej Kowancki ukończył Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, zdobywając dyplom w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka (2005 r.), wcześniej ukończył także Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.  W 2006 r. zakwalifikował się do finału konkursu malarskiego „Obraz roku 2005". NAGRODY I WYSTAWY 2018.III-IV - indywidualna wystawa malarstwa w "Małej Galerii" w Nowym Sączu. 2017.X - wystawa pokonkursowa "Armenia tożsamość i miłość" w Galerii Bardzo Białej w Warszawie. 2017.VI-VIII - wystawa pokonkursowa IV Piotrkowskiego Biennale Sztuki w Ośrodku Działań Artystycznych w Piotrkowie Trybunalskim. 2017.VI-VII - wystawa pokonkursowa IV Triennale Malarstwa "Animalis 2017" w Galerii MM w Chorzowie. 2016.VIII - wystawa pokonkursowa Triennale Martwej Natury w Biurze Wystaw Artystycznych w Kielcach 2016.III - wystawa pokonkursowa Triennale Martwej Natury w Galerii Sztuki Współczesnej we Włocławku 2015.XII-2016.I - wystawa pokonkursowa Triennale Martwej Natury w Biurze Wystaw Artystycznych w Sieradzu 2015.X - II nagroda dla filmu "Studium Postaci" na XXII Międzynarodowym Festiwalu Filmów Niezależnych im. Ireneusza Radzia Publicystyka 2015 w Kędzierzynie-Koźlu 2015.X - wystawa jednego obrazu połączona z pokazem filmu "Studium Postaci" w Warszawie 2015.VI - wystawa zbiorowa w ramach pracowni otwartych "Perunalia" w Warszawie 2011.XI - zbiorowa wystawa w Związku Polskich Artystów Plastyków w Warszawie 2010.IX - indywidualna wystawa malarstwa w "Klubie pod Blachą" w Warszawie 2008.II - indywidualna wystawa malarstwa w galerii "Nobilis" przy CKiWM "Światowid" w Elblągu 2007.V - zbiorowa wystawa w Bałtyckiej Galerii Sztuki w Ustce 2007.II - indywidualna wystawa malarstwa z galerii "Piątki" w Toruniu 2006.IX - udział w festiwalu Sztuk "Zdarzenia" w Tczewie 2006.IV - zakwalifikowanie się do finału konkursu malarskiego "Obraz roku 2005" Hotel Europejski, Warszawa 2006.I - indywidualna wystawa malarstwa w galerii "Akcent" przy Centrum Kultury Teatru w Grudziądzu 2005.XII - Grand Prix - Pierwsza Nagroda w konkursie malarskim fundacji im. Franciszki Eibisch 2005.X - wystawa prac dyplomowych w galerii "Studio" w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie 2004.IV - indywidualna wystawa rysunków satyrycznych w klubie "Eufemia" przy ASP w Warszawie  

Izabela Kostiukow

Izabela Kostiukow

X Izabela Kostiukow
Uwolnij zmysły .... czyli prace Izabeli Kostiukow
Prezentując jedną z naszych prac autorstwa Izabeli Kostiukow @izabelakostiukow z jednej z aukcji warszawskiej galerii sztuki Pragalerii @prageleria, chcę skłonić Państwa do odbioru indywidualnego.
Sama artystka kieruje się słowami rosyjskiego malarza, grafik i teoretyka sztuki, Wassily’a Kandinsky’ego. Motto tego twórcy i jednego z przedstawicieli abstrakcjonizmu brzmiało: „ Malarstwo jest sztuką, a sztuka w ogóle nie jest bezcelowym stwarzaniem rzeczy w pustce, lecz siłą docelową, która powinna służyć rozwojowi i wyrafinowaniu duszy człowieka... "
Postrzegając obrazy pani Izabeli Kostiukow, należy kierować się własnym odbiorem, szukać własnych odnośników i dróg własnego odbioru, cech najważniejszych i najcenniejszych w malarstwie.
Obraz, jaki posiadamy w naszej kolekcji, to przedstawiciel sztuki osobistej, to przykład spersonalizowanego odbioru i interpretacji, poprzez swoiste skojarzenia, jednostkowe i charakterystyczne dla odbiorcy.
Jakże lubię taką formę przekazu, w której każdy z nas to samo dzieło odbiera osobiście.
Iza Kostiukow jest absolwetką  Uniwersytetu Artystycznego  w Poznaniu (@uap_uczelnia). Dyplom uzyskala w pracowni prof. Jacka Jagielskiego w 1993. Obecnie pracuje w Galerii CKiS - Wieża Ciśnień w Koninie gdzie prowadzi pracownie rysunku i malarstwa.
Lista wystaw, w których brała udziału artystka:   2017 - Plenerowy wymiar sztuki 2017 -  Galeria 33 – Ostrów Wielkopolski 2017 - Plenerowy wymiar sztuki 2017 - Forum Synagoga -Ostrów Wielkopolski 2017 -  Agro - Art Gołaszewo - Centrum kultury browar B we Włocławku 2017 - Selfie z Kaszub - Galeria Centrum Kultury i Sztuki w Koninie 2017 – XXIV Aukcja Charytatywna Fundacji Synapsis – Muzeum Narodowe w Warszawie 2016 -V Międzynarodowy Przegląd Sztuki Alternatywy 33 – Galeria 33 – Ostrów Wielkopolski 2016 - Malarstwo -   indywidualna wystawa malarstwa w Galerii 33 w Ostrowie Wielkopolskim 2016 – Zamknijcie oczy- indywidualna wystawa malarstwa w Galerii Sztuki CKiS Wieża Ciśnień w Koninie 2016 – Uczeń i jego mistrz – Galeria N w Koszalinie. 2016 – Agro-Art Gołaszewo 2016 – Centrum Kultury Browar B we Włocławku. 2016 - Spotkanie w Realu 2- Galeria Antresola Muzeum w Koszalinie. 2016 – XXVIII Aukcja Charytatywna Fundacji Synapsis – Muzeum Narodowe w Warszawie 2016 - Pejzaż Rudymentarny - Muzeum Regionalne w Kutnie 2016 – Art in House - Aukcja Polskiej Sztuki w Brukseli. 2016 - Zew Morza - Galeria Centrum Kultury i Sztuki w Koninie 2015 – Pejzaż Rudymentarny - Galeria CKiS Wieża Ciśnień w Koninie. 2015 - IV Międzynarodowy Przegląd Sztuki Alternatywy 33 – Galeria 33 – Ostrów Wielkopolski 2015 – Gala Ambasadorów Wschodu – Dwór Zabuże – Galeria Mecyje 2015 – Wystawa Sztuki Współczesnej Galerii Mecyje – Biblioteka Główna Uniwersytetu Przyrodniczo Humanistycznego w Siedlcach. 2015 - Wystawa Sztuki Współczesnej Galerii Mecyje –klub DIK w Warszawie. 2015 - Wystawa Sztuki Abstrakcyjnej – Warszawa, Pac Unii City Shopping 2014 – Summer Jam 2014 – Widnokrąg – Galeria Sztuki CKiS Wieża Ciśnień w Koninie 2014 – III Międzynarodowy Przegląd Sztuki Alternatywy 33 – Galeria 33 – Ostrów Wielkopolski 2014 – Zadoścuczynienie – Centrum Sztuki Kartonovnia w Warszawie 2014 – Zadośćuczynienie – Wystawa Sztuki Współczesnej – Galeria MOK w Zabrzu 2014 – Summer Jam 2014 – Widnokrąg – ABC Gallery w Poznaniu 2014 - Niepohamowanie 1 – współczesna erotyka – Galeria 4art w Gliwicach 2013 - Summer Jam 2013 – Galeria Wieża Ciśnień w Koninie 2013 - Summer Jam 2013 – ABC Gallery w Poznaniu 2012 - Wystawa  VIII Pleneru Malarskiego "Przedsionek nieba" - Licheń w Centrum Kultury i Sztuki w Koninie 2012 - Wystawa  w pijalni wod mineralnych w Kudowie-Zdroju 2012 - "Kobiety ... kobietom" wystawa Fundacji na rzecz kultury - Plessiana w Pszczynie 2011 - Wystawa  "Rewal 2011" w Centrum Kultury i Sztuki w Koninie 2011 - Wystawa  VII Pleneru Malarskiego "Przedsionek nieba" - Licheń w Centrum Kultury i Sztuki w Koninie 2011 - Wystawa  VII Malarskiego Pleneru w Rewalu 2011 - Wystawa  Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego w Ośrodku Kultury i Rekreacji w Zwierzyńcu 2011 - "Zapamiętane"  - indywidualna wystawa malarstwa w Galerii Sztuki "Wieża Ciśnień" w Koninie 2011 - " Architektura Suwałk - dawne i nowe oblicze"-Galeria Chłodna 20. Wystawa   XI Ogólnopolskiego pleneru malarskiego - " U Żródła " 2010 - "Suwałki w malarstwie" - wystawa  w Waren w Niemczech 2010 - "Galeria pod Lipami "- GOK Wilkasy wystawa  XI Ogólnopolskiego pleneru malarskiego - " U Żródła " 2010 - "Chopinowskie inspiracje" -  w kościele ewangelicko - reformowanym w Żychlinie 2010 - " Karkonoskie pejzaże " - wystawa poplenerowa w Karpaczu 2010 - "Artystyczne powroty" - Miejski Dom Kultury w Kole 2010 - XXII edycja Międzynarodowej Wystawy Rysunku - " Jaka będę..."- Olsztyn 2009 - " Letnie Retrospekcje x 3"- ( Gołuchów, Kazimierz Dolny, Żychlin ) - - wystawa  galerii Centrum Kultury i Sztuki w Koninie 2009 - " U Żródła " - Kleszczówek 2009 - galeria "Chłodna 20" w Suwałkach wystawa  X Miedzynarodowego pleneru malarskiego 2009 - " Impresje Gołuchowskie"- wystawa  w zamku w Gołuchowie (oddział MNP) 2009 - "Galeria pod Lipami "- GOK Wilkasy wystawa  IX Miedzynarodowego pleneru malarskiego - " U Żródła " 2008 - '' U żródła " w Jabłońskich - galeria "Chłodna 20" w Suwałkach wystawa  IX Miedzynarodowego pleneru malarskiego - " U Żródła " 2008 - "Bardo 2008"- wystawa w kościele poewangelickim w Miłosławiu Miedzynarodowego pleneru malarskiego - "Bardo 2008" 2008 - Poronin 2008 - wystawa w Galerii Centrum Kultury i Sztuki w Koninie 2007 - Międzygórze 2007 - wystawa poplenerowa 2002 - "Metamorfozy senne" -indywidualna wystawa malarstwa w Galerii Przeglądu Konińskiego

Bartosz Czarnecki

Bartosz Czarnecki

X Bartosz Czarnecki
Zycie jak pasmo przecinających się linii....
Kolejnym, uznanym już, artystą młodego pokolenia, jest Bartosz Czarnecki, urodzony w Elblagu w 1988 roku. Ten absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, tworzy prace, które w moim osobistym odbiorze, przestawiają nasze dni codzienne. Natknąwszy się pierwszy raz, na prace tego artysty, pomysłem o tym, jak bardzo przypominają mi moje ostatnie miesiące. Wpis ten, dość osobisty, jest chęcią podzielenia się z Państwem, rodzaju odbioru Jego sztuki. Prace Pana Bartosza możemy zobaczyć na jego stronie www.bartoszczarnecki.pl, gdzie praca z cyklu przeze mnie nabytego, jest prezentowana. Osobiście zachęcam również na profil @bartosz.czarnecki na portalu Instagram, gdzie możemy zobaczyć nowe prace artysty. W dzisiejszych czasach, czasach intensywnych, burzliwych, pędzących, czasach pośpiechu i natłoku informacji, prace Pana Bartosza, przedstawiające wiele przecinających się linii, są rodzajem fotografii naszych dni. Czasem to życie jest tak jednolite w swych tle, jak Jego prace i tak poszarpane, podrapane, pocięte .... Bartosz Czarnecki to artysta interesujący ze względu na sposób wyrazu, nie tylko cyklem liniowych prac, ale również cyklem tworzonym techniką tak ciekawą, ze będziemy o niej pisać, gdy takie prace trafia do naszej kolekcji 🙂 Tymczasem przedstawiamy poniżej osiągnięcia artysty: - Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2016
- Stypendium Twórcze Prezydenta Miasta Krakowa, 2015 - Główna nagroda w ogólnopolskim konkursie malarskim Nowy obraz / Nowe spojrzenie, Galeria Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, 2015 - II nagroda w ogólnopolskim konkursie malarskim im. Leona Wyczółkowskiego, Muzeum Okręgowe, Bydgoszcz, 2014 - Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch, Warszawa, 2013 - Wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie malarskim Promocje 2013, Legnica - Nagroda publiczności i wyróżnienie honorowe w ogólnopolskim przeglądzie malarstwa Świeża Krew, Galeria Socato, Wrocław, 2013 - Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2012 - Stypendium Sapere Auso, Kraków, 2012 - Stypendium Grazella im. Anny Marii Siemieńskiej w dziedzinie malarstwa, Kraków, 2011 - Stypendium Prof. Janiny Kraupe-Świderskiej w dziedzinie malarstwa, Kraków, 2011
--
dr n. med. Tomasz Urbanowicz Specjalista Kardiochirurg Specjalista Transplantologii Klinicznej

X
Odpocznij w swój sposób
Obraz Sylwetra Stabryły, jeden z jego wczesnych obrazów, kiedyś stanowił czesc jednego z pomieszań dostępnych publicznie, budził zawsze mieszane uczucia.
Ale czyż nie o to chodzi w sztuce?
Z jednej strony poza pełnej skupienia jogi, synonimu zdrowego podejścia do życia.
Z drugiej strony, palenie papierosa, wyznacznika czynnika ryzyka choroby naczyń tętniczych (zawału mięśnia sercowego lub udaru mózgu).
Dualizm sytuacji, zestawienie zachowań prozdrowotnych z czynnikami ryzyka zawału serca, czy udaru mózgu, budził emocje.
A jak Państwo to odbierają?
Dla mnie ten oksymoron malarski jest najlepszym odzwierciedleniem naszych czasów, sposobów podejścia do odpoczynku.
Jedni odpoczywają dbając o zdrowie, inni trując się, ale relaksując....
Nie potępiam, czy pochwalam żadnego z nich, w życiu należy dążyć do sytuacji, w której uzyskujemy spokój ducha, w której relaksujac się nabieramy silu na nowe zadania, jakie postawi przed nami nadchodzący czas.
Autorem obrazy jest urodzony w  Brzostwie w roku 1975 Sylwester Stabryła. Pan Sylwester ukończył   Katedręb Sztuki Politechniki Radomskiej  w roku 2002. Zdobył  dyplom  z malarstwa u prof. Andrzej Gieraga,a  aneks z grafiki u  prof. Krzysztof Wyznera.
Najważniejsze nagrody i wyróżnienia: - Międzynarodowe Triennale Malarstwa Srebrny Czworokąt , Przemyśl  2015 – nagroda specjalna. -  Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego Szczecin 2012 – nominacja do nagrody -  „Materia Medicinalis, Materia Artificialis”, Muzeum Farmacji Uniwersytetu Jagiellońskiego Collegium Medicum , 2011 – Grand Prix -  IV Ogólnopolski Konkurs im. Mariana Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy, Triennale Malarstwa Częstochowa, Galeria Częstochowska, 2010 - nominacja do nagrody - XI Biennale Plastyki Krośnieńskiej ,  BWA Krosno, 2010 - wyróżnienie

Łukasz Bilinski

Łukasz Bilinski

X Łukasz Bilinski
Sam w zgiełku miejskim.
Przedstawiamy obraz autorstwa Łukasza Bilińskiego, absolwenta krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa.
Autor w swoich obrazach porusza często tematykę współczesności, a tym razem alienacji wśród tłumu.
Poprzez pryzmat młodego człowieka, żyjącego wśród wieżowców, samotnie przekraczajacego drogę, autor pragnie skupić nasza uwagę nad problemem współczesnych aglomeracji.
Żyjemy poświęcając się pracy zawodowej, żyjemy z telefonem w ręku, zapominamy o relacjach interpersonalnych opartych na spotkaniach, rozmowie.
Temat wydawałoby się często podejmowany w czasach wielu różnych portali społecznościowych, ale jakże pięknie przestawiony przez artystę.
Łukasz Bilinski to artysta młody, jednak uznany na rynku młodej sztuki polskiej. Prace swe przedstawiał m.in. w Artes Gallery w Nowym Jorku.

Wioletta Wnowska

Wioletta Wnowska

X Wioletta Wnowska
  Chwila zamyślenia .... modlitewny, czy seksualny gest Prezentujemy dziś pracę Wiolety Wnorowskiej, absolwentki Wydziału Sztuki Mediów i Scenografii ASP w Warszawie. Praca stanowiąca czesc dyplomu artystki, wyrazista w kolorze, monumentalna w wymiarze. Ręce złożone wskazujące na gest modlitwy. Czerwone rękawiczki, skojarzenie o podbarwieniu erotycznym, może wręcz grzecznym, czy zbrodniczym. Obraz kontemplacyjny, ale działający na naszą podświadomość, budząc niepokój. Jak mówi sama artystka, wybiera w swej twórczości przedmioty pozornie nieistotne. Poprzez zmianę ich skali, czy wyabstrahowanie sprawia, ze nabywają cech mogą wydawać się nacechowane traumą, na nabierają skojarzeń mającymi politycznych lub intymnnych. Jak odbieramy sztukę jest dalece zależne od naszych własnych skojarzeń, od tego, czy sami się w niej doszukujemy, jak ją odbieramy. Kontemplacyjność przedstawianego obrazu połączona z jego niejednoznacznością oraz kontrowersyjnością jest, dla nas, siłą tego dzieła.... Biografia: Wioletta Wnowska urodziła się w roku 1987. W latach 2011-2013 studiowała w ramach Międzyuczelnianej Specjalności Multimedialnej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie W 2013 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni Leona Tarasewicza. Nagrody: 1. Nagroda im. prof. Józefa Szajny dla studentów i absolwentów ASP w Warszawie (2011); 2. I nagroda w Dance - my life and love za dokument w konkursie filmowym w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca SCENA OTWARTA w Mościcach, 2013.

http://artheart.pl/wp-content/uploads/2018/03/obraz-2.jpg

Waldemar Borowski

Waldemar Borowski

X Waldemar Borowski
http://artheart.pl/wp-content/uploads/2018/03/obraz-2.jpg
„Bo ludzie to wilcy....”
Kolejna praca młodego artysty, tym razem Waldemara Borowskiego, uznanego przez włoską telewizję „ARTE 24” jednym z bardziej obiecujących przedstawicieli młodego pokolenia w Europie.
Jest to jego wczesna praca, gdyż obecnie pan Waldemar skupił się na realizmie magicznym, snach.
Pamietam, jak przyjechał z tą pracą do Poznania, mimo, że było w przelocie, niezmiernie milo było mi poznać Go osobiscie.
Praca nabyta od artysty, dla mnie, była ilustracją stosunków miedzyludzkich. Coraz częściej zamiast próbować zrozumieć drugą strone, jesteśmy dla siebie opryskliwi, niegrzeczni, przelewami własne flustracje na innych. Jesteśmy jak ta, elegancka starsza Pani z zębami krokodyla, bo taki dokładnie tytuł ma praca artysty.
Zatrzymując się przy tej pracy codziennie, staram się powtarzać sobie, abym o tym nie zapominal. Aby wracając do domu, nie mieć poczucia, ze byłem wilkiem, ze byłem krokodylem....
 Te prace otaczające mnie, pozwalają na dystans do życia, na inne spojrzenie na każdy dzień. Zachęcam każdego czytającego, aby wybrawszy kilka dzieł, które będą towarzyszyły mu w dniach codziennych, stanowiły odnośnik do pewnych zachowań i postępowań  codziennych.
Waldek Borowski ukończył w roku 2006 Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Jak wspomnialem, Waldemara Borowskiego interesują go sny, realizm magiczny, paradoksy. Współpracuje z wydawnictwami Okultura i Nieznany Świat.
Poniżej przedstawiamy zestawienie Indywidualnych Wystaw Waldemara Borowskiego:
Rok 2015 ZAĆMIENIE, POA Nowolipki, Warszawa Malarstwo Rysunek, Drukarnia PAP, Warszawa Niebieska rytmiczna noc, Galeria 8+, Warszawa Szklanka do połowy pełna, Galeria Przechodnia, Warszawa Oswajanie demonów, DKŚ, Warszawa Rok 2014 Malarstwo, DNA Gallery, Wrocław Malarstwo, Art Salon, Wesoła ATLANTIDOTUM: BOROWSKI & Mc LINN, Centrum Sztuki RIO, Warszawa SYMBIOSIS, TAB, Warszawa Rok 2013 SYMBIOSIS, Po Prostu, Warszawa K∆RM∆GEDON, Marriott Hotel, Warszawa Rok 2012 wyMiARY dimEnsiONS, Po Prostu, Warszawa dR∆Wing rySUNek, Projekt, Warszawa Inkografie, Galeria TAB Teresa Pomykała, Warszawa YOUniverses wszechświaTY II, Czarny Motyl, Warszawa YOUniverses wszechświaTY, Produkcja Artystyczna, Warszawa ART & MUSIC | Borowski & Jagodziński, Hotel Marriott, Warszawa NEW eARTh NOWa ziemia, Galeria przy van Gogha, Warszawa GRZYBAJKI / SHROOMYTHOLOGY, DAP III, Warszawa Rok 2011 LUCIDREAMS Sny Świadome, Galeria Nieznany Świat, Warszawa OBEcność preSENce, TAB Teresa Pomykała i Novotel Gallery, Warszawa Droga twórcza, Dom Kultury Zacisze, Warszawa Grafika, Sens Nonsensu, Warszawa Malarstwo, Pracownia Duży Pokój, Warszawa Malarstwo Ezoteryczne, Art Salon, Wesoła

Arkadiusz Andrejkow

Arkadiusz Andrejkow

X Arkadiusz Andrejkow
W dzisiejszych czasach mediów społecznościowych, w dzisiejszych czasach ekstrawertyzmu, prace Arkadiusza Andrejkowa, skupiające się na jednostce, paradoksalnie od niej odchodzą. W naszym odbiorze, dzieła tego artysty młodego pokolenia, pochodzącego z Sanoka,  stanowią nie tylko poszukiwanie niebanalnych środków wyrazu, ekspresji, czy nieszablonowych technik, a próbę przekazania, ze nie jednostka a jej otoczenie kształtują ją i jej odbiór przez nas.
Jego prace to rodzaj dyskursu prowadzonego z odbiorcą dotyczącego nie tylko samej postaci, ale jej otoczenia, formy jej przestawienia. Jest to sztuka zadająca pytania, sztuka zmuszająca do myślenia.
Artysta stworzył cykle:  Abiturienci, Glans, Kolosy, Absolwenci, które oparte o przedstawienie postaci ludzkich, skupia się ich kondycji i relacji ze światem.
Spoglądając na obraz, niejednokrotnie myśle, czy chodzi o to, co tu i teraz, czy o osobę, która została przestawiona....
Prace Arkadiusza Andrejkowa nieczęsto pojawiające się na aukcjach polskich domów aukcyjnych cieszą się dużym zainteresowaniem. Polecam!
Arkadiusz Andrejkow urodził się 9 maja 1985 roku w Sanoku. W latach 2005-2008 ukończył Studia licencjackie w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Sanoku, kierunek edukacja plastyczna, a następnie Uzupełniające studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, na kierunku edukacji plastycznej.
Wystawy indywidualne: -„Malarstwo”, Sanocki Dom Kultury, 2012r. -„Sprawy Rodzinne”, Centrum Sztuki Współczesnej „Solvay”, Kraków, 2012r. -„Wyroby Pozowane”, BWA Sanok, 2013r. -„Malarstwo”, Galeria Pod Piątką, Stary Sącz, 2014r. -„Koloseum”, Galeria Centrum w Nowohuckim Centrum Kultury, Kraków, 2014r. -„Zimne powinowactwo”, Pałac pod Baranami, Kraków, 2014r. -„Zimne powinowactwo”, Galeria Przy Pętli, Cisna, 2015r. -„Malarstwo”, BWA Krosno, Krosno, 2015r. -”Malarstwo”, Galeria Na Najwyższym Poziomie, Rzeszów, 2015r. -„Wychowanek IV”, Teatr Muzyczny Capitol, Wrocław, 2016r. -„Zimne powinowactwo”, BWA Galeria Zamojska, Zamość, 2016r. -”Szprejem obciążeni”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Przemyśl, 2017r. Wystawy zbiorowe, m. in: -„Dyplomy”, Galeria De, Sanok, 2008, -Konfrontacje polsko-słowackie, Galeria pod Ratuszem, Rzeszów, 2009, -„Dyplomy”, Galeria Miejska Zespołu Szkół Plastycznych w Rzeszowie, 2010, -2 Triennale Malarstwa Współczesnego, Rzeszów, 2010, – 11 Biennale Plastyki Krośnieńskiej, Presov, 2011, – Malarstwo, Grafika, Rzeźba Artystów Rzeszowa i Podkarpacia, Wilno 2011. –Obraz Grafika Rysunek Rzeźba Roku 2012, BWA Rzeszów, 2012r. -„Skład Doczepiony”, Dworzec Główny w Sanoku, 2012, -„Skład Doczepiony, Galeria Łaźnia”, Radom, 2012. -„Cień Czarnobyla” BWA Sanok, 2013 -„Wystawa pracowni artystycznej Manufaktura”, Galeria Pod Piątką, Stary Sącz, 2013. -„Perfekcjoniści”, I Międzynarodowy Konkurs Malarski Modessqe, Galeria Skwer, Warszawa, 2013 (II miejsce). – Wystawa finałowa „5. Ogólnopolskiego Konkursu im. Mariana Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy. Triennale Malarstwa” – Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, Częstochowa, 2013. – Wystawa finałowa III Triennale Malarstwa „ANIMALIS”, Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzów, 2014r. – Wystawa finałowa „8 Międzynarodowe Biennale Miniatury”, Ośrodek Promocji Kultury „Gaude Mater”, Częstochowa, 2014, – „Obecności i powroty”, BWA Galeria Sanocka, 2014. – „Obraz, grafika, rysunek, rzeźba roku 2014, BWA Rzeszów, 2014r. – Wystawa finałowa „12 Międzynarodowego Jesiennego Salonu Sztuki”, BWA Ostrowiec Świętokrzyski, 2014r. – Wystawa finałowa III Triennale Malarstwa „ANIMALIS”, Galeria Sztuki BWA JATKI, Nowy Targ, 2015r. -„ Art Territory”, Galeria Sztuk Pięknych, Łuck (Ukraina), 2015r. -„Stan Podgorączkowy”, Bwa Galeria Sanocka, Sanok, 2015r.

Dom gry

Dom gry

X Dom gry
Gra w karty czy gra życia? Na kanwie obrazu jednego z wybitniejszych współczesnych artystów poznańskich „Król Trefl” Andrzeja Zdanowicza, chcemy spojrzeć na życie jako na rodzaj zawiłej gry. Gry, w której ruchy pierwszoplanowe uzupełniane są przez drugorzędne i drobne detale, drobnostki stanowiące tło, koloryt życia. Na pierwszy rzut oka obraz to tylko powierzchnia, zestawienie bardziej lub mniej geometrycznych figur, zestawienie kolorów. Jednak w pracach Andrzeja Zdanowicza to tylko maraska ułuda zmuszająca nas do wsłuchania się w samych siebie i w to, co pragnie przekazać nam autor. To intymny świat Andrzeja Zdanowicza, gdzie świat jest niejednokrotnie odwrócony, w którym drobiazgi urastają do rangi symboli. To świat malowany z pamięci i poprzez pamięć. Świat, w którym dominują właśnie rzeczy małe, pozornie nieistotne, drugorzędne, a które niejednokrotnie tworzą sens naszego życia. Dyskretne, bajkowe prace Andrzeja Zdanowicza to opowieść o otaczającej nas rzeczywistości. Andrzej Zdanowicz - Urodził się w 1960 roku w Poznaniu. Od roku 1975 do roku 1979 uczęszczał do II L.O. im. Heleny Modrzejewskiej w Poznaniu. W latach 1979 – 1980 studiował na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu kierunek - Historia Sztuki. Od 1980 do 1985 roku studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w Pracowni Malarstwa prof. Jana Świtki. W 2012 roku uzyskał tytuł profesora zwyczajnego z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej p. Bronisława Komorowskiego. W 2015 roku został zatrudniony na stanowisku prof. zwyczajnego UAP. Od 2008 do 2016 roku pełnił funkcję Dziekana Wydziału Malarstwa i (Rysunku) ASP, a obecnie UAP. Wystawy: Galeria “ON” – Poznań, 1984,ind. Galeria “Krzysztofory” – Kraków, 1986,zb. BWA Sopot “Dyplom 85” – Sopot, 1986,zb. Galeria “ON” – Poznań, 1986,ind. BWA – Piła, 1986,ind. Międzynarodowe Targi Sztuki “Interart” – Poznań, 1987,zb. Galeria “Słonce” – Poznań, 1988,ind. Galeria Gold Str. – Berlin, 1988,ind. Galeria “Wielka 19” – Poznań, 1988,ind. Galeria “Arsenał” – Warszawa, 1988,zb. Międzynarodowe Targi Sztuki “Interart” – Poznań, 1989,zb. Rudolf Steiner Schule – Hamburg, 1990,zb. Galeria “R” – Poznań, 1990,zb. ul. Mielżyńskiego 29/7 “Bez Adwokatów” – Poznań, 1991,zb. Art and Business Club Gallery – Poznań, 1992,ind. BWA Poznań “Zivot je lep” – Poznań, 1992,zb. Art and Business Club Gallery – Poznań, 1994,ind. ul. Górczyńska 31b/16 – “Piec” – Poznań, 1995,ind. Galeria “U Literatów” – Gdańsk, 1996,ind. Galeria “FS” “Po Baranie” – Poznań, 1996,ind. Galeria “Wodna” “Aotearoa” – Poznań, 1996,ind. Towarzystwo Polsko – Szwedzkie “Aotearoa” – Szczecin, 1997,ind. Galeria “Gołębia 10” “Tu(s)ż Tu(s)ż” – Poznań, 1997,ind. Galeria “Wodna” “Okolica” – Poznań, 1999,ind. Galeria “Nowa” “XXI artystów na XXI wiek” – Poznań, 1999,zb. Galeria “Nowa” “Pola Manewrów” – Poznań, 2001,ind. Kupiec Poznański „Bez Klucza” – Poznań, 2004,zb. Galeria Miejska – malarstwo – Mosina, 2005,ind. ASP Gdańsk i ASP Poznań – wystawa katedry Malarstwa i Grafiki – Gdańsk i Poznań, 2006,zb. VI Międzynarodowa Wystawa Sztuki Europejskiej – Rawicz, 2006,zb. Galeria TAK „Postęp geometryczny” – malarstwo – Poznań, 2006,ind. Okrąglak – XX PO 86 – wystawa pokoleniowa – Poznań, 2006,zb. MBWA – „W zasięgu wzroku” – malarstwo – Leszno, 2007,ind. Szamotuły Klasztor – „Wielkie Oczy Sztuki” – 2007,zb. Galeria „Wozownia” – „Transfuzja koloru” – Toruń, 2007,ind. Zamek Górków – „Wobec płaszczyzny”” – Szamotuły, 2007,zb. Galeria „Profil” – „Pracownia 303’ – Poznań, 2007,zb. Galeria Sztuki – „Transfuzja koloru II” – Legnica, 2007,ind. Galeria EGO – „Deja vu” – Poznań, 2007,ind. Galeria „Profil” – „III Biennale Sztuki” – Poznań, 2007,zb. Galeria „Wieża ciśnień” „Transfuzja koloru III” – Konin, 2008,ind. Klasztor – „Wielkie Oczy Sztuki II” – Szamotuły, 2008,zb. VIII Międzynarodowa Wystawa Sztuki Europejskiej – Rawicz, 2008,zb. Galeria „U Jezuitów”- „Przestrzeń Natury- Przestrzeń Sztuki” – Poznań,2008,zb. Dworek w Koszutach – „Stanowiska” – Koszuty, 2009,ind. MBWA – X2 – Wrocław- Poznań – Leszno,2009,zb. Galeria Profil – „IV Biennale Sztuki” – Poznań, 2009,zb. Galeria ASP „Za szybą” – „Pytania. Odpowiedzi.” – Wrocław, 2010,ind. Muzeum Architektury i ASP Wrocław – „Rozpoznanie miejsca” – Wrocław, 2010/11,zb. Galeria Profil – „100 lat ZPAP” – Poznań, 2011,zb. Galeria ZPAP – „W związku z kinem” – Poznań, 2012,zb. MBWA - „W związku z kinem” – Leszno, 2012, ind. Galeria Profil – „V Biennale Sztuki” – „Ślad istnienia” – Poznań, 2012,zb. Galeria Arsenał – „Paintball” – Poznań, 2012,zb. Gniezno - „Składniki naturalne” – 2013,zb. Uniwersytet Zielonogórski – „Złote drzewo życia wciąż zielone” – wystawa towarzysząca Międzynarodowej Konferencji Naukowej – 2013,zb. Zamek w Reinbeck - Niemcy - 2014,zb. Fundacja Łazienna - Poznań - 2014, ind. Galeria "U Jezuitów" - "Projekt 303" - Poznań, 2014,zb. VII Edycja Kolekcji Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, galeria Akademicka, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza, Poznań, 2015

Prostota zamkniętego koła

Prostota zamkniętego koła

X Prostota zamkniętego koła
Prostota jest najpełniejszym dopełnieniem doskonałości. Okrąg, nawet bezkształtny, nie ma początku i końca, zawiera się w sobie. Z jednej strony nieskończoność okręgu daje nam poczucie bezpieczeństwa, z drugiej jego ciemne wnętrze, wskazuje na nieznane.... Ta zpozoru spokojna rzeczywistość przedstawiona w obrazie Kamili Kombor, pełna jest ukrytych niepokojów, niejednoznacznych kolorów i form. Malarka Katarzyna Kombor urodziła się w 1988 roku w Ciechanowcu, skończyła Liceum Plastyczne w Łomży. W 2015 roku uzyskała tytuł magistra sztuki prezentując dyplom z malarstwa pod kierunkiem prof. Walentego Wróblewskiego, na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Obecnie jest studentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Sztuka i Wzornictwo Ceramiki. Wybrane wystawy: 2016 - Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch 2016 - wystawa pokonkursowa, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa 2016 - 10. Triennale Małych Form Malarskich, Galeria Wozownia, Toruń 2016- Kunstzug – Dresden- Görlitz- Breslau, Kunstakademie Dresden Oktogon, Drezno 2016- „Wojny magazynowe o sztukę życia” - wystawa zbiorowa, Kangu Self Storage, Wrocław 2015 - Wystawa pokonkusowa - VII Ogólnopolski Konkurs Malarski "Triennale z Martwą naturą", Galeria BWA, Sieradz, 2015 - "Aura" - wystawa indywidualna, Galeria Sztuki Współczesnej RCK, Racibórz. 2015 - Wystawa zbiorowa 95C, Festiwal Wysokich Temperatur – ceramika, rzeźba, szkło, Wrocław 2014 - Wystawa końcowo-roczna na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. 2013 - Wystawa podyplomowa (dyplom licencjacki), Galeria Gala, Lublin

Aleksandra Łatecka

Aleksandra Łatecka

X Aleksandra Łatecka
Ile wymiarów ma nasze życie? Relatywizm postrzegania, a właściwie wielopoziomowość naszego życia pragniemy przestudiować poprzez postrzeganie jednego z dzieł artystycznych Aleksandry Łateckej. Relatywizm spojrzenia naszego życia, wartości jakimi się kierujemy na cele sobie zakładane, zmienił się szczególnie. Określenie przestrzeni, naszej własnej, życiowej, czy przestrzeni malarstwa w sztuce to tematyka prac `Aleksandry Łateckej. Artystka w swych obrazach próbuje przełamać dwuwymiarowości płaszczyzny. Tak jam my, w dzisiejszych czasach, próbujemy to problem, który porusza w swoich pracach również Pani Aleksandra Łatecka, jednak czyni to w zdecydowanie inny sposób, zastępując standardowy prostokąt obrazu rozczłonkowaną formą o nieregularnym kształcie geometrycznym, której źródła należałoby szukać w realnej przestrzeni. Tworzy w ten sposób coś, co można by określić mianem obiektu malarskiego, który za sprawą wewnętrznej struktury – mimo że jest płaski – zaczyna się uprzestrzenniać. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w 2016 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem dziekańskim na kierunku malarstwo w pracowni prof. Andrzeja Rysińskiego, oraz aneks do dyplomu z grafiki artystycznej w pracowni prof. Piotra Smolnickiego. Finalistka konkursu o Nagrodę Artystyczną Siemensa w 2016 roku oraz finalistka konkursu Nowy Obraz/ Nowe Spojrzenie w 2017 roku. Brała udział w licznych wystawach, m.in.: W Domu Artysty Plastyka w Warszawie w 2016 r, w Salonie Akademii w Warszawie w 2016r, w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu w 2017, w Galerii BWA w Gorzowie Wielkopolskim w 2017.

Mniej agresji w nas samych.

Mniej agresji w nas samych.

X Mniej agresji w nas samych.
Prezentowany obraz autorstwa Piotra Smogóra, odnosi się do tak częstego problemu ostatnich lat - agresji.
Coraz częściej, stymulowani obrazem płynącym z tafli telewizora, z wartkiej akcji kinowych hitów, czy zachowań bohaterów gier komputerowych, agresje odbieramy jako naturalną, wręcz pożądaną formę reakcji w wielu sytuacjach.
Bohaterem prac Piotra Smogóra jest sam człowiek, a częściej podstawowym tematem jego wielowymiarowość, ograniczenia jego natury.
Autorem pracy jest Piotr Smogór (pio) - urodzony w 01.02.1975 roku w Ząbkowicach Śląskich. Ukończył On Państwowe Ognisko Artystyczne im E. Gepperta we Wrocławiu oraz filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim, specjalizując się w fenomenologii przestrzeni obrazu.
 
Piotr Smogor z zawodu jest grafikiem komputerowym, co wyraźnie widać  w jego indywidualnym podejściu do malarstwa jako zabiegu projektowego oraz sposobu przekazu.
Maluje on głównie kompozycje figuratywne. W pracach autora mamy do czynienia z przenikaniem się planów i warstw czasowych percepcji, które ukazują w ten sposób historie ludzkiej cielesności wraz z ograniczeniami jej natury. W prace wkracza czasami rzeczywistość blokowisk. Tematyka jego prac oscyluje pomiędzy sztuką zaangażowaną społecznie a ekspresją ujętą w ramy wspomnień, niedopowiedzeń i wyobrażeń.

Kwadraty, figury spełnione.

Kwadraty, figury spełnione.

X Kwadraty, figury spełnione.
Przestawiamy Państwu wyjątkowy dyptyk, jeden z zakresu prac kolekcjonerskich artystki nietuzinkowej - Tamary Berdowskiej. Jest ona jedną z najwybitniejszych przedstawicielek nurtu abstrakcji geometrycznej średniego pokolenia polskiej sztuki XX wieku. Dla tej artystki, geometryczny rysunek stanowi punkt wyjścia, prostota zostaje zamieniona w żywą strukturę. Prosty przekaz geometryczny w trakcie procesu jego tworzenia nabiera głębi, zostaje zmienimy wielowymiarowo poprzez kolor i światło. Prezentowany dyptyk dwóch kwadratów, przestrzennie ujętych w figury wielowymiarowe, stanowiące swe odzwierciedlenie, zaprzeczenie, a może uzupełnienie. Prace pani Tamary nie tylko przykuwają uwagę, ale przede wszystkim Zapraszają do kontemplacji. Nasze dwa kwadraty mają w sobie ducha nostalgicznej zadumy..... Jak mówi sama artystka:„Twórczość to dążenie do doskonałości, której się nigdy nie osiągnie, do określenia i dotknięcia czegoś, co jest jedynie przeczuwane. Twórczości towarzyszy wieczna tęsknota.” Tamara Berdowska to artystka urodzona w Rzeszowie w roku 1962, absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Janiny Kraupe-Świderskiej, na której Otrzymała dyplom z wyróżnieniem. Tamara Berdowska brała udział w ponad 80 wystawach zbiorowych oraz 15 indywidualnych. Jest stypendystką: Ministerstwa Kultury i Sztuki, Emilly Car College of Art and Design w Vancouver ( Kanada), Fundacji Pollock-Krasner (Nowy Jork), Stypendium twórczego Prezydenta Miasta Bielsko-Białej

Kacper Woźny (@czerny.hoy)

gal 06

gal 06

X gal 06
Kacper Woźny (@czerny.hoy)
Kolejną z prac,artysty młodego pokolenia polskiej sztuki jaką chcemy się z Państwem podzielić jest praca „Lord Wixapol" autorstwa Kacpra Woźnego (@czerny.hoy). Ta jakże inna od poprzednich, przedstawiająca obraz młodzieży bawiącej się ma wixapolu. Comiesięczna zabawa, na której osoby ubrane w dość obciachowe ortaliony, biorą udział w rodzaju szalonej zabawy, jeszcze do niedawna funkcjonujacej w granicach undergroundu, a obecnie coraz bardziej zdobywającej popularność.Zabawy te odbywały się juz w latach 90tych w opuszczonych halach, magazynach i stanowily istny raj dla amatorów narkotyków i klubowych rytmów. Ale wróćmy do samego artysty, gdyż jest artystą wyjątkowym. Ten, urodzony w roku 1998, uczeń Zespołu Państwowych Szkół Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie, był dwukrotnie Laureatem Międzynarodowego Biennale Autoportretu. Godny uznania jest również fakt, że w roku 2016 otrzymal indeks na dowolną z polskich akademii. Wyroznienie za osiąnięcia artystyczne otrzymał z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Artysta ten, wzoruje się na twórczości Jana Stanisławskiego, Diego Velazqueza, Johna Singera, czy Aleksandra Gierymskiego. Trzymamy za niego kciuki i chętnie będziemy przyglądać się jego kolejnym postępom.

Kamil Kmiecik

gal02

gal02

X gal02
Kamil Kmiecik
„Próba zrozumienia chwili"
W naszej Galerii Art&Heart postaramy się zaprezentować Państwu polską sztukę współczesną sięgając po artystów niebanalnych.
Pierwszym z nich jest urodzony w 1991 roku w Kaliszu - Kamil Kmiecik . Ten młody artysta podejmuje w swej twórczości tematy życia codziennego, a myślą przewodnią jest, jak On sam wskazuje, próba zrozumienia chwil.
Kamil Kmiecik obecnie studiuje na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (@uap_uczelnia), jest Absolwentem Liceum Plastycznego w Kaliszu.
Jak sam mówi, malarstwo stanowi dla niego środek wyrazu, szczególny zapis miejsc jakie odwiedził. Jest forma pojednania z doczesnością.
W wywiadzie udzielonym dla Sopockiego Domu Aukcyjnego (@sopocki_dom_aukcyjny), gdzie przestawiana przez nas praca, stanowiła obraz promujący całą aukcję, powiedział, że tak jak niektórzy czują zacięcie do sportu, czy śpiewu, on odkrył w sobie powołanie do malarstwa.
Technika jego prac, inspirowana twórczością Bridget Rilay, wzięła swoj początek w malarstwie optycznym, gdzie kompozycja pasów tworzy obraz. Te obrazy, linie układające się w rożny sposób, odbierane z odpowiedniej odległości, tworzą obraz, jaki pragnie przekazać nam artysta.
Obrazy takie, konstruowane z falujących linii, miałyby poprzez efekt migotania, w odbiorcy wywołać odczucie przepływu pewnego rodzaju energii. Zapewne przypatrując się obrazowi "Luwr" autorstwa Kamila Kmiecika, nie tylko nie możemy oderwać wzroku od bezkresnego ciagu linii, ale zastanawiamy się, co jeszcze chce przekazać nam artysta. `jak dalece, w swej iluzji optycznej, chce wciągając nas w klimat chwili, urok Paryża i zafascynowanie gmachem Luwru.
Należy nadmienić, że prace Kamila Kmiecika przestawiane były w ramach wystaw zbiorowych tak w Polsce, jak i zagranicą ( Wielka Brytania ). Jego obrazy mozna nabyć na aukcjach polskiej młodej sztuki tak Sopockiego DOmu Aukcyjnego (@...), jak i Art in House (@...).

Ignacy Oboz

gal 9

gal 9

X gal 9
Ignacy Oboz
Symbol i jego znaczenie
Kolejny obraz jaki przedstawiamy w naszej Galerii Art@Heart jest autorstwa Ignacego Oboza (@....). Artysta w swej twórczości podnosi tematykę symboliki. Symbol funkcjonuje tu w płaszczyźnie  jego kreacji. Ignacy Obóz sięga również po symbole żywe, a takze te, które jeszcze pozostają nieodkryte.
W twórczości, tego absolwenta wrocławskiej Akademii Sztuk Pieknych, liczy się sam proces twórczy. Skupia się w swej twórczości na jest próbach odkrywania nowych oraz zapomnianych znaczeń symbolicznych w naszym życiu.
Ignacy Oboz urodził się w roku 1989 w Lublin. Jak wspomnieliśmy, już wczesnej, ukończył Wydział Malarstwa i Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie uzyskał dyplom w Pracowni Malarstwa prof. Zdzisława Nitki oraz w Pracowni Komunikacji Twórczej prof. Eugeniusza Józefowskiego.
Zapewne w jego sztuce istotną role i źródłem natchnienia jest wiedza i sposób postrzegania świata nabyty na studiach Historii Sztuki na Katolickim Uniwersytecie w Lublinie, które ukończył pod kierunkiem Ks. Prof. Ryszarda Knapińskiego.
W latach 2010-2013 studia na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie ukończone dyplomem licencjackim z malarstwa pod kierunkiem dr. hab. Zbigniewa Woźniaka. Spoglądając na prace Kamila Oboza, zastanawiamy się nad niejednoznacznością przekazu. W czasach informacji jednozdaniowych, graficznych przekazów. W czasach, gdy informacja przekazywana jest odbiorcy w sposób zwięzły, niejednokrotnie obarczony komentarzem. W czasach, gdy nie pozwala się odbiorcy na wysunięcie własnych sądów, bo te mieszają się z przekazem informacyjnym, prace Kamila Oboza pokazują nam inną stronę otaczającego świata. Twórczość Kamila, zmusza nas do zastanowienia się, zwolnienia, do przemyśleń. Jednocześnie artysta odwołuje się do symboli. Przekazów znaków, które rozumiemy, które szanujemy. Zastanawiając się na genezą symboliki w życiu codziennym, pozwala nam zastanowić się nad indywidualnym odbiorem jego prac. Ten indywidualny odbiór, naznaczony symboliką - systemem skojarzeń i odbioru podświadomego pozwala odkryć na niwo znaczenie slow i myśli niedopowiedzianych. Artysta brał udział w wielu wydarzeniach artystycznych uwzględniając:
  • w roku 2016, zapewne dużym sukcesem był udział w My’16. Najlepsze dyplomy ASP we Wrocławiu, Wrocław, BWA Awangarda,
  • W tymże roku otrzymał również Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch, wystawa pokonkursowa, Warszawa, Galeria Katarzyny Napiórkowskiej
  • 2016 – II Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, Warszawa, Galeria Przy Kozach Służewskiego Domu Kultury,
  • 2016 – Ogólnopolska Płaszczyzna Współpracy Akademickiej OPWA, Orońsko, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Galeria Oranżeria,
  • 2016 – 4 Triennale Malarstwa „Jesienne Konfrontacje", Rzeszów, Galeria BWA,
  • 2016 – 26. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych „Promocje 2016", Legnica, Legnicka Galeria Sztuki,
  • 2016 – Młodzi w Muzeum. Poziom najwyższy, Wrocław, Muzeum Narodowe.
  • 2016 - 10. Triennale Małych Form Malarskich, Toruń, Galeria Sztuki Wozownia.
  • 2016 - VIII Ogólnopolska Wystawa Najlepsze Dyplomy ASP 2016, Gdańsk, Wielka Zbrojownia
  • 2015 - Wystawa finalistów konkursu Ale Sztuka! Młode Polskie Malarstwo, CSW Solvay w Krakowie
  • 2015 -III edycja Konkursu „Postawy" (Browar Mieszczański, Wrocław)
  • w roku 2014  był Laureatem II nagrody na III Pleneriadzie Uczelni Artystycznych w Kazimierzu Dolnym (2014)
  • a w roku 2013 uzyskał wyróżnienie Dziekana za dyplom licencjacki z malarstwa.
  • brał udział w wystawie "Człowiek – Ciało, umysł, egzystencja" w Lublinie.