Kategoria: Bez kategorii

Poruszając temat, z którym każdy z nas spotkał się niejednokrotnie w życiu codziennym, chcemy przedstawić pracę Bartłomieja Stępińskiego „Sebastian”.

Praca wyjątkowa, jak dla nas nie tylko ze względu na piękno artystyczne, ale również na sposób jej przedstawienia została przez nas nabyta na aukcji jednego z najlepszych polskich domów aukcyjnych Sopockiego Domu aukcyjnego SDA.

Bartłomiej Stępiński jest przedstawicielem młodego pokolenia polskich artystów, urodził się  w roku 1992 w Kłobucku. Jest Absolwentem  ZSP im. J. Malczewskiego w Częstochowie, wyróżniony przez obserwatora ASP w Katowicach za całość dyplomu. Obecnie jest studentem V roku ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi na wydziale Grafiki i Malarstwa.

W swoim malarstwie podejmuje próbę przedstawienia procesów zachodzących w naturze stanowiących nawiązanie do natury ludzkiej.

Zapraszamy do śledzenia twórczości tego młodego artysty, którego prace zaskakują i intrygują. Polecamy!

Miłość dojrzewa spokojnie, nieczęsto rozwija się z czasem, dojrzewa wśród ciszy i spokoju.

Jak na obrazie Klaudii Ka, który dziś prezentujemy w naszej kolekcji, sen ukochanej kobiety, jej spokój, to obraz miłości bezgranicznej.

Jak mówi sama artystka „Każda chwila staje się bezcenna, a z drugiej strony, ponieważ przydarza się tylko raz – jest bardzo lekka.” Sen na naszym obrazie odzwierciedla spokój i odpoczynek, jednocześnie ukojenie najbliżej nam osoby.

Klaudia Jarowska, bo tak nazywa się autorka w swych obrazach przedstawia nam Nieprzewidywalność i niezwykłość natury. W jej twórczości przedstawiana jest kruchości doczesności, obrazy prowokują do medytacji i przemyśleń, coś co w sztuce cenimy najwyżej.

Klaudia Ka (Klaudia Jaworska) urodziła się w roku 1984 roku w Warszawie, obecnie Mieszka i pracuje w Polsce i we Włoszech.

Uzyskała dyplom z wyróżnieniem na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie w 2008 roku. Jest Stypendystką EAS i MEN. Od 2011 współtworzy pracownie i Galerię 81º , a jej obrazy znajdują się w prywatnych i publicznych kolekcjach w Polsce, wielkiej Brytanii, Belgii, Kanadzie, USA, Indiach, Niemczech, Włoszech i Macedonii.

 

Edukacja:

2003-2008 studia magisterskie na wydziale malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk

2008 dyplom z wyróżnieniem Europejskiej Akademii Sztuk na wydziale malarstwa u prf. Barbary Szubińskiej,

aneks z projektowania graficznego u Mieczysława Wasilewskiego

 

Wystawy indywidualne:

Tam rosną wilcze jagody, Galeria 81º, Warszawa, 2014

Długa, długa zima, Otwarta Pracownia, Kraków, 2014

Nadprzyroda, Galeria 81º, Warszawa, 2013

Teren zabudowany, Galeria Elektor, Warszawa, 2011

 

Wybrane wystawy zbiorowe:

W Głębi, Galeria przy Bramie, Lublin, 2017

43. Biennale Malarstwa Bielska Jesień, udział w wystawie finałowej, Bielsko Biała, 2017

Zmienność, Bisztynek, 2017

W Głębi, Galeria 81 Stopni, Warszawa, 2017

W Głębi: LAS, Galeria Rynek, Olsztyn, 2017

W Głębi: LAS, Galeria Sztuki Współczesnej Chłodna 20, Suwałki, 2017

W Głębi, Galeria miejska, Legnica, 2016

Wystawa poplenerowa, 53. Kolonii Artystycznej, Strumica, Macedonia, 2016

Intersalon AJV 2016, Tabor, Czechy, 2016

W Głębi, MiTo, Warszawa, 2016

W Głębi, Galeria 81º, Warszawa, 2015

Dillemma, Kraftzentrale, Straubing, Niemcy, 2015

KUNST OFFEN, Steinfurth, Germany, 2015

W Głębi, Galeria Gardzienice, Lublin, 2015

5. Triennale malarstwa im. Mariana Michalika, Galeria miejska, Częstochowa, 2014

Wystawa pokonkursowa (Galeria MUTU, Natura), Pałac Sztuki, Kraków, 2012

Kult-U-ra, Galeria 81º, Warszawa, 2011

Niebezpieczne Związki, Galeria Elektor, Warszawa, 2011

Niebezpieczne Związki, NCK Gdańsk, 2011

Wystawa poplenerowa, Muzeum Mazowieckie, Płock 2010

Woda, Centralny Basen Artystyczny, Warszawa, 2009

 

Stypendia:

2006 i 2007 roczne stypendium naukowe Europejskiej Akademii Sztuk

2008 roczne stypendium naukowe Ministra Edukacji Narodowej

Zbliżający się okres wakacji, to czas urlopów i odpoczynku. Pomimo niezaprzeczalnego piękna naszego morza, może warto, wolny czas spędzić na odkrywaniu naszych gór.

Góry, poprzez swą bezkresność krajobrazu i potęgę geograficzną, pozwalają na długie piesze wyprawy oraz słaniają do chwil przemyśleń.

Przestawiamy dziś pracę – dyptyk „Mountain” Zuzanny Hope pochodzący z warszawskiej galerii „Xanadu”.

Zuzanna Hope, urodzona w 1983 roku w Gdańsku, Artystka, zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym, ale eksperymentuje również z fotografią. Ta pochodząca z artystycznej rodziny malarka, od najmłodszych lat mająca styczność z arystyczną bohemą, od dzieciństwa kształtowała swoje poglądy dotyczące sztuki. Artystka swoje dorosłe lata życia spędziła pracując twórczo w Wielkiej Brytanii (Londynie i Oksfordzie). Obecnie na stałe mieszka w Portugalii. W górskim krajobrazie tego kraju, poświęca swój czas na realizację malarskich pomysłów.

Miasto….. zbiorowisko ludzi? Budynków? A może pajęczyna ulic?

Jak spojrzeć na te jednostki cywilizacyjne…. w pracy Magdaleny Karwowskiej „Miasto” to sieć, która żyje, to układ naczyń, które posiadają swoje serce, swoje centrum. Czy jest nim człowiek, jego mysli lub uczucia kazdy z nas odpowie sobie sam.

Jak mówi sama artystka „ Stosowanie odrealnionych form umożliwia mi wprowadzanie widza w „nową” rzeczywistość.”

My również prezentując pracę, tej młodej artystki, pochodzącej z Rudy Śląskiej, chcemy pokazać, że w jej pozornie chaotycznych pracach, jest zamierzony, skryty przekaz. Pani Magdalena jest dyplomatką prof. Stanisława Wejmana na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jej orace stały się stałym elementem aukcji młodej sztuki polskich domów aukcyjnych. Prace artystki mimo zawsze zaskakują i intrygują. Serdecznie polecamy!

racą, jaką nabyliśmy w warszawskiej galerii „Prageleria”, a o której chcemy dziś powiedzieć, są „Śmieci” Piotra Szczura.

Jest to kolejna już praca tego Artysty w naszej kolekcji.

Praca, nie tylko ciekawa artystycznie, polecamy prace Pana Piotra, który jest artystą o ugruntowanej pozycji na rynku polskim, co potwierdza choćby jego obecność w Kompasie Sztuki, najciekawszych malarzy młodego pokolenia.

Jest On również jednym z ulubionych artystów właściciela Pragalerii, którego serdecznie pozdrawiamy 🙂

Śmieci, choć w samej treści pracy odnoszą się do dóbr, jakie wyrzucamy, ale dla nas ma dużo szersze znaczenie i nasuwa nam na myśl, wszystko, co tak powszechnie otacza nas w dzisiejszym świecie. Żyjąc w dżungli informacji, atakowani jesteśmy nadmiarem treszowych danych i wiadomości, których nie potrzebujemy.

Na bazie tej pracy, chcemy namówić Państwa, do kilku chwil dziennie lub dni w tygodniu, bez natłoku informacji wirtualnych. Chcemy zachęcić do spojrzenia wokół siebie, skupienia się na tym co otacza nas realnie….

Nadchodzący okres ciepłych dni, długich dni, sprawia, że oderwanie się od ekranów smartphonow, tabletów czy komputerów jest najlepszą drogą odkrycia „dżungli”, w której żyjemy. Poznajmy jej uroki, pozwólmy słońcu cieszyć naszą skórę, poczujmy wiatr we włosach, odwróćmy twarz od wirtualnej rzeczywiści.

Dzisiejszym obrazem autorstwa Pauliny Moczyńskiej, młodej artystki o bardzo szerokich zainteresowaniach, chcemy zwrócić uwagę na problem zanieczyszczenia powietrza i wymierania roślin w Polsce.

Paulina Moczyńska Ukończyła studia Kulturoznawcze na Uniwersytecie Gdańskim, Twórczego pisania na Uniwersytecie w Łodzi, Pisarstwa Artystycznego na Uniwersytecie warszawskim, a przede wszystkim Malarstwa i rysunku na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Jednak to nie sztuka, a przekaz jaki niesie, przynajmniej w naszym odczuciu, jest głównym tematem naszej kolekcji.

Zanieczyszczenie powietrza w Polsce, niestety, należy do  jednych z najwyższych w Europie. Na obszarach aglomeracji miejskich notowane jest stężenie dwutlenku węgla, siarki, azotu oraz pyłów, przekraczające dopuszczalne normy. Zanieczyszczenie wpływa  niekorzystnie na zdrowie człowieka, a także na rośliny i zwierzęta. Skutki najlepiej są widoczne na przykładzie naszych zielonych płuc – lasów. Od dawna były one podatne na choroby i uszkodzenia, ale nigdy nie notowano tak dużej degradacji, jak w chwili obecnej.

Niestety aż na 27% obszaru Polski jakość środowiska zagraża zdrowiu człowieka, co więcej prawie 1 mln osób pracuje w warunkach, która są niebezpieczne dla zdrowia, a nawet życia. Przejawia się to zwiększonym ryzykiem zachorowalności na nowotwory, choroby krążenia i przewodu pokarmowego.

Praca ta, tematycznie jest jednak smutnym obrazem przedstawicieli młodego pokolenia. Ludzi goniących za sukcesem życiowym i potrzebujących odreagowania weekendowego.

Najbardziej w twórczości młodych artystów lubimy, ich odniesienie do problemów o spraw ich. pokolenia. Przełożenie na sztukę spraw, jakimi żyją i, które kształtują ich dni codzienne, pozwala obserwować jaką drogą podążają młodzi ludzie.

Będąc zachwyconym pracami młodej artystki, Pauliny Penc (@paulinapenc) i mając w swej kolekcji kilka jej prac, chcemy podzielić się naszym najnowszym nabytkiem „Tank Mode” zakupionym na aukcji domu aukcyjnego Desa Unicum (@ proszę znaleść na insta).

Paulina Penc to artystka niebanalna. W swoich obrazach mówi o przemianach kulturowych, zaburzeniach związanych ze światem wirtualnym i rzeczywistością.

Czy to kierunek w jakim nieuchronnie podążamy?

Czy może jesteśmy nieświadomie kierowani przez dzisiejsze czasy?

Czy więcej czasu spędzamy w przestrzeni wirtualnej niż otaczającym nas świecie namacalnym?

Czy to siła doznań przyciąga nas z taką mocą?

Kontemplując obraz „Tank Mode”, bo trudno przejść obok niego obojętnie, trudno nie zatrzymać się dłuższej chwili, chcemy skłonić Państwa do małego rachunku sumienia. Do próby odpowiedzi na pytanie, dlaczego rzeczywiść wirtualna tak nas pochłania….

Nie sposób nie wspomnieć o samej artystce, podkreślać jej wykształcenie. Pani Paulina ukończyła z oceną celującą Studia II stopnia na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, wcześniej zdobywając dyplom z wyróżnieniem po Studiaxh I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W latach 2004-2009 odbyla gruntowane wykształcenie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki w Warszawie.

Na uwagę zasługuje jej doświadczenie artystyczne i obecność na licznych wystawach:

2017 Wystawa z cyklu Creator, Burakowska 14- Teren otwarty- Miejsce wydarzeń, Warszawa

2017 Performance muzyki eksperymentalnej i wokalu, Paulina Penc, Krystian Batyjewski, Lava Festiwal, Festiwal Filmu Awangardowego, Kraków

2016 Wystawa zbiorowa „Zwierzę”, Galeria Bardzo Biała, Warszawa

2016 Wystawa zbiorowa „Wierzę W”, Galeria Bardzo Biała, Warszawa

2016 Ekspozycja w ramach „Visual Spa” – open call, Matosek- Niezgoda, Błękitny wieżowiec, Warszawa

2016 Ekspozycja oraz koncert w ramach zbiorowego działania pod hasłem „Joanna Ździrska nie umie malować”, Galeria Bardzo Biała, Warszawa

2016 Indywidualna wystawa z cyklu Creator, Galeria Uległa, Boska Praga, Warszawa

2015 Indywidualna wystawa z cyklu Shining bright, Galeria Mazowiecka, Mazowiecki Urząd Wojewódzki, Plac Bankowy 3/5, Warszawa

2014 Indywidualna wystawa z cyklu Camp ist Maine Kampf, Konduktorownia, Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Częstochowa

2014 Indywidualna wystawa z cyklu Camp ist Maine Kampf, Galeria Stalowa 52, Warszawa

2014 Indywidualna wystawa z cyklu Indywiduacja, Galeria Abakus, Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej w Warszawie

2013 Wystawa dyplomowa, Galeria Spokojna, Warszawa

2013 Wystawa zbiorowa Alles Murales, The Sound Gallery, Paryż

2012 Wystawa zbiorowa Sztandary, Noc Galerii, Płocka Galeria Sztuk

2012 Realizacja dźwiękowa z własnym podkładem wokalnym, klubo-galeria Sen Pszczoły w Warszawie

2012 Kontr- Atak, performance, Performance Space w Londynie

2012 Indywidualna wystawa malarstwa z cyklu Homofemia, Sala Marmurowa, Pałac Kultury i Sztuki w Warszawie

Z cyklu prac geometrycznych, pragniemy dziś przedstawić pracę Małgorzaty Jastrzebskiej (@1m.ja), której dorobek coraz częściej gości na aukcjach polskich domów aukcyjnych, a szczególnie @desa_unicum, gdzie nabyliśmy Nr 566.