Kategoria: Bez kategorii

Prace Pawla Tymcio cechuje brak nazw. Obrazy przez Niego tworzone, poprzez  brak określenia ich tematyki, pozwalają na samodzielny odbiór. Obrazy te, nie napiętnowane nazwą, odbierane są przez zwiedzającego w sposób, dla niego osobisty.

Twórczość Pawła Tymcio, skłania nas do pytania o to, czy wszystko powinno być nazwane, czy wszystko powinno mieć swoje miejsce i zostać w pełni określone?

Zapewne nazywanie rzeczy po imieniu, pozwala nam, usystematyzować, poszufladkowac otaczający na świat.

Obraz dziś przedstawiony, dla mnie, to przedstawienie ludzi nas otaczających, często z rozmytymi twarzami, zdeformowanymi poprzez myśli, zachowania, postępowania.

Ludzie nas otaczający coraz rzadziej są szczerze uśmiechnięci, czy otwarcie mówią o swoich odczuciach.

A dla Państwa? Jak odbierają Państwo pracę Pawła Tymcio?

Temat: „ Złożoność natury”

 Zapewne w tym temacie napisano i powiedziano już wiele, szczególnie w obecnych czasach wirtualnej rzeczywistości, dualizm ludzki nabiera innych odcieni.

Czy są one tak pokrewne odcieniom niebieskiego jak na obrazie Hanny Rozpary?

Czy rozum ludzki kierujący jego zachowaniem sprawia, ze posiadamy wiele płaszczyzn czy jak w naszym obrazie jedynie wiele powłok??

Przedstawiamy pracę Absolwetnki Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej. Hanna Rozpara obecnie jest studentką Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na Wydziale Artystycznym, na kierunku Grafika Warsztatowa, oraz Uniwersytetu Śląskiego na Wydziale Nauk Społecznych, na kierunku Historia Sztuki.

Praca artystki, która nadal rozwija się, kształcąc, ale obserwując jej prace, również poszukując nowych dróg, warta jest kontemplacji nad naszym życiem….. zapraszamy…

Tytuł: „Uprzedmiotowiony….”

Prezentujemy dziś pracę pochodzącą z roku 2015 autorstwa Doroty Kulickiej „Uprzedmiotowiony”.

Praca przedstawiająca części delikatnej porcelany jak odbiegający od standardowej zastawy stołowej.

Nie jest to typowy zestaw porcelany, jaki co dnia gości na naszych stołach, jest wyznacznikiem delikatności i kruchości, jednocześnie uprzedmiotowieniem tego wszystkiego, czego wykonanie wymaga zachodu, pasji, poświęcenia i czasu.

Kiedyś słyszałem taką opowieść, w której delikatna filiżanka, jaką napotykamy na naszej drodze życiowej, przedstawiana nasz stosunek do kobiety, do miłości jaką możemy ją obdarować. A to jak postępujemy z filiżankami, ma uosabiać nasz stosunek do najbardziej kruchej materii naszego życia, jaką są uczucia, w tym uczucie miłości drugiej osoby.

Praca, nabyta za pośrednictwem warszawskiej galerii Xanadu (@xanadu_gallery) jest ciekawym odzwieciedleniem naszych postaw wobec uczuć jakimi obdarowujemy najbliższych.

A jaki jest Państwa stosunek do porcelany???

Autorka KULICKA Dorota,  ukończyła w roku 2012 edukację artystyczną w zakresie sztuk plastycznych na UMCS w Lublinie. Dyplom artystyczny „W drodze …” obroniła pod kierunkiem docenta K. Rumowskiego.

Nasze życie to ciągła droga, droga, na której spotykamy liczne lub mniej liczne fragmenty porcelany……

Temat: „Portret własny”

W obecnych czasach, czasach selfie, czasach niepohamowanej ilości zdjęć, portret własny, a właściwie szkice tego portretu, to próba zmierzenia się z własnym wyglądem i jego odbiorem przez otoczenie.

Czy jesteśmy tacy jakimi sami się widzimy, czy tacy, jakimi widzą nas inni?

Czy to my sami kreujemy siebie poprzez perspektywę zdjęć?

Czy może to nas kreuje opinia innych, ich osądy i oceny naszego postępowania?

Przestawiamy pracę z nagrodzonego cyklu „Szkice do portretu” Cezarego Bednarczyka, aby pracą z naszej kolekcjo, zwrócić Państwu uwagę na wszechobecny problem postrzegania. Tym razem wykorzystaliśmy do tego pracę, pochodzącą z cyklu, który otrzymał wyróżnienie w konkursie Pro ARTE.

Autorem pracy jest BEDNARCZYK Cezary absolwent Instytutu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego, który dyplom z malarstwa uzyskał w roku 2015 w pracowni prowadzonej przez profesora Stanisława R. Kortykę.

Głównymi tematami prac Cezarego Bednarczyka są pejzaż i portret. W swoich pracach stara się unaocznić problem egzystencjalny człowieka.

Cykl „Szkice do portretu” otrzymał wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie sztuk wizualnych Pro Arte (2016).

Temat: „Lawendowe pole”

Lawendowe pola kojarzą nam się z Prowansją, regionem Francji, gdzie lawendowe pola, także ich zapach ciągną się kilometrami.

Nie daleko od miasta Grasse, na Lazurowym Wybrzeżu, jest takze stara rybacka wioska, La Lavandou, która wzięła swą nazwę od tych otaczających ją pól.

Lawenda jest ziołem leczniczym, które usuwa bezsenność. To właśnie pierwsze skojarzenie towarzyszyło nam przy zakupie pracy autorstwa Pawła Wąsowskiego.

Praca ta, w klimacie Wiktora Vasarely’ego, czołowego przedstawiciela abstrakcji geometrycznej. Nazwana przez autora „Lawendowe pole” przenosi nas w świat nie tylko koloru i zapachu lawendy, ale także działa na nasze zmysły poprzez geometryczne formy. Praca ta działa leczniczo, jak sama lawenda, stymulując nasze zmysły.

Paweł Wąsowski to artysta intrygujący artysta młodego pokolenia, jego obrazy składają się z setek idealnie dopracowanych, umieszczonych na płótnie punktów, które razem dają niesamowite efekty optyczne. Mimo, że skończony obraz uderza precyzją wykonania, proces twórczy ma zawsze charakter eksperymentalny. Punkty, kolory, kontrasty zdają się tworzyć przekaz nadany przez artystę i zawarty w jego tytule. To prace odbierane wzrokiem i skojarzeniami.

Paweł Wąsowski w roku 1999 obronił dyplom, a w 2008 r. pracę doktorską na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej, gdzie obecnie pracuje. Zajmuje się historią architektury, malarstwem, rzeźbą, fotografią i projektowaniem architektonicznym.

W ramach prezentacji sztuki polskiej, tym razem sięgamy po obraz realisty Bartłomieja Kownackiego (www.bartlomiejkownacki.pl).

Artysty Ciekawego, niebanalnego, realisty.

Tym razem w swym „ Autoportrecie z kulą w głowie” chcemy zwrócić uwagę na problemy natury psychologicznej w uwczesnym świecie, a szczególnie dotyczących ludzi młodych.

Praca ta, precyzyjna i dojrzała artystycznie, jest wyrazem odczuć, z jakimi borykają się osoby najczęściej w wieku 25-34 lat.

Według danych pochodzących z Komendy Głównej Policji rocznie dochodzi do prawie 10.000 prób samobójczych, z czego w ponad 50% są to akty skuteczne. Należy tutaj dodać, ze w tym samym czasie, w wypadkach komunikacyjnych ginie jedynie 3 tys. osób rocznie.

 

Obraz Bartmieja Kownackiego jest tym prawdziwszy, że  Zdecydowanie częściej na taki krok decydują się mężczyźni;l, stanowiący aż 85% ogółu osób.

Czy  zatem mężczyzni są bardziej wrażliwi?

A może podlegają większej presji społecznej?

Większej odpowiedzialności?

Odpowiedz na to pytanie pozostawiam  Państwu…

Bartlomiej Kowancki ukończył Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, zdobywając dyplom w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka (2005 r.), wcześniej ukończył także Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.  W 2006 r. zakwalifikował się do finału konkursu malarskiego „Obraz roku 2005″.

NAGRODY I WYSTAWY

2018.III-IV – indywidualna wystawa malarstwa w „Małej Galerii” w Nowym Sączu.
2017.X – wystawa pokonkursowa „Armenia tożsamość i miłość” w Galerii Bardzo Białej w Warszawie.
2017.VI-VIII – wystawa pokonkursowa IV Piotrkowskiego Biennale Sztuki w Ośrodku Działań Artystycznych
w Piotrkowie Trybunalskim.
2017.VI-VII – wystawa pokonkursowa IV Triennale Malarstwa „Animalis 2017” w Galerii MM w Chorzowie.
2016.VIII – wystawa pokonkursowa Triennale Martwej Natury w Biurze Wystaw Artystycznych w Kielcach
2016.III – wystawa pokonkursowa Triennale Martwej Natury w Galerii Sztuki Współczesnej we Włocławku
2015.XII-2016.I – wystawa pokonkursowa Triennale Martwej Natury w Biurze Wystaw Artystycznych w Sieradzu
2015.X – II nagroda dla filmu „Studium Postaci” na XXII Międzynarodowym Festiwalu Filmów Niezależnych
im. Ireneusza Radzia Publicystyka 2015 w Kędzierzynie-Koźlu
2015.X – wystawa jednego obrazu połączona z pokazem filmu „Studium Postaci” w Warszawie
2015.VI – wystawa zbiorowa w ramach pracowni otwartych „Perunalia” w Warszawie
2011.XI – zbiorowa wystawa w Związku Polskich Artystów Plastyków w Warszawie
2010.IX – indywidualna wystawa malarstwa w „Klubie pod Blachą” w Warszawie
2008.II – indywidualna wystawa malarstwa w galerii „Nobilis” przy CKiWM „Światowid” w Elblągu
2007.V – zbiorowa wystawa w Bałtyckiej Galerii Sztuki w Ustce
2007.II – indywidualna wystawa malarstwa z galerii „Piątki” w Toruniu
2006.IX – udział w festiwalu Sztuk „Zdarzenia” w Tczewie
2006.IV – zakwalifikowanie się do finału konkursu malarskiego „Obraz roku 2005” Hotel Europejski, Warszawa
2006.I – indywidualna wystawa malarstwa w galerii „Akcent” przy Centrum Kultury Teatru w Grudziądzu
2005.XII – Grand Prix – Pierwsza Nagroda w konkursie malarskim fundacji im. Franciszki Eibisch
2005.X – wystawa prac dyplomowych w galerii „Studio” w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie
2004.IV – indywidualna wystawa rysunków satyrycznych w klubie „Eufemia” przy ASP w Warszawie

 

Uwolnij zmysły …. czyli prace Izabeli Kostiukow

Prezentując jedną z naszych prac autorstwa Izabeli Kostiukow @izabelakostiukow z jednej z aukcji warszawskiej galerii sztuki Pragalerii @prageleria, chcę skłonić Państwa do odbioru indywidualnego.

Sama artystka kieruje się słowami rosyjskiego malarza, grafik i teoretyka sztuki, Wassily’a Kandinsky’ego. Motto tego twórcy i jednego z przedstawicieli abstrakcjonizmu brzmiało: „ Malarstwo jest sztuką, a sztuka w ogóle nie jest bezcelowym stwarzaniem rzeczy w pustce, lecz siłą docelową, która powinna służyć rozwojowi i wyrafinowaniu duszy człowieka… „

Postrzegając obrazy pani Izabeli Kostiukow, należy kierować się własnym odbiorem, szukać własnych odnośników i dróg własnego odbioru, cech najważniejszych i najcenniejszych w malarstwie.

Obraz, jaki posiadamy w naszej kolekcji, to przedstawiciel sztuki osobistej, to przykład spersonalizowanego odbioru i interpretacji, poprzez swoiste skojarzenia, jednostkowe i charakterystyczne dla odbiorcy.

Jakże lubię taką formę przekazu, w której każdy z nas to samo dzieło odbiera osobiście.

Iza Kostiukow jest absolwetką  Uniwersytetu Artystycznego  w Poznaniu (@uap_uczelnia). Dyplom uzyskala w pracowni prof. Jacka Jagielskiego w 1993. Obecnie pracuje w Galerii CKiS – Wieża Ciśnień w Koninie gdzie prowadzi pracownie rysunku i malarstwa.

Lista wystaw, w których brała udziału artystka:

 

2017 – Plenerowy wymiar sztuki 2017 –  Galeria 33 – Ostrów Wielkopolski

2017 – Plenerowy wymiar sztuki 2017 – Forum Synagoga -Ostrów Wielkopolski

2017 –  Agro – Art Gołaszewo – Centrum kultury browar B we Włocławku

2017 – Selfie z Kaszub – Galeria Centrum Kultury i Sztuki w Koninie

2017 – XXIV Aukcja Charytatywna Fundacji Synapsis – Muzeum Narodowe w Warszawie

2016 -V Międzynarodowy Przegląd Sztuki Alternatywy 33 – Galeria 33 – Ostrów Wielkopolski

2016 – Malarstwo –   indywidualna wystawa malarstwa w Galerii 33 w Ostrowie Wielkopolskim

2016 – Zamknijcie oczy- indywidualna wystawa malarstwa w Galerii Sztuki CKiS Wieża Ciśnień w Koninie

2016 – Uczeń i jego mistrz – Galeria N w Koszalinie.

2016 – Agro-Art Gołaszewo 2016 – Centrum Kultury Browar B we Włocławku.

2016 – Spotkanie w Realu 2- Galeria Antresola Muzeum w Koszalinie.

2016 – XXVIII Aukcja Charytatywna Fundacji Synapsis – Muzeum Narodowe w Warszawie

2016 – Pejzaż Rudymentarny – Muzeum Regionalne w Kutnie

2016 – Art in House – Aukcja Polskiej Sztuki w Brukseli.

2016 – Zew Morza – Galeria Centrum Kultury i Sztuki w Koninie

2015 – Pejzaż Rudymentarny – Galeria CKiS Wieża Ciśnień w Koninie.

2015 – IV Międzynarodowy Przegląd Sztuki Alternatywy 33 – Galeria 33 – Ostrów Wielkopolski

2015 – Gala Ambasadorów Wschodu – Dwór Zabuże – Galeria Mecyje

2015 – Wystawa Sztuki Współczesnej Galerii Mecyje – Biblioteka Główna Uniwersytetu Przyrodniczo Humanistycznego w Siedlcach.

2015 – Wystawa Sztuki Współczesnej Galerii Mecyje –klub DIK w Warszawie.

2015 – Wystawa Sztuki Abstrakcyjnej – Warszawa, Pac Unii City Shopping

2014 – Summer Jam 2014 – Widnokrąg – Galeria Sztuki CKiS Wieża Ciśnień w Koninie

2014 – III Międzynarodowy Przegląd Sztuki Alternatywy 33 – Galeria 33 – Ostrów Wielkopolski

2014 – Zadoścuczynienie – Centrum Sztuki Kartonovnia w Warszawie

2014 – Zadośćuczynienie – Wystawa Sztuki Współczesnej – Galeria MOK w Zabrzu

2014 – Summer Jam 2014 – Widnokrąg – ABC Gallery w Poznaniu
2014 – Niepohamowanie 1 – współczesna erotyka – Galeria 4art w Gliwicach
2013 – Summer Jam 2013 – Galeria Wieża Ciśnień w Koninie
2013 – Summer Jam 2013 – ABC Gallery w Poznaniu

2012 – Wystawa  VIII Pleneru Malarskiego „Przedsionek nieba” – Licheń w Centrum Kultury i Sztuki w Koninie

2012 – Wystawa  w pijalni wod mineralnych w Kudowie-Zdroju

2012 – „Kobiety … kobietom” wystawa Fundacji na rzecz kultury – Plessiana w Pszczynie

2011 – Wystawa  „Rewal 2011” w Centrum Kultury i Sztuki w Koninie

2011 – Wystawa  VII Pleneru Malarskiego „Przedsionek nieba” – Licheń w Centrum Kultury i Sztuki w Koninie

2011 – Wystawa  VII Malarskiego Pleneru w Rewalu

2011 – Wystawa  Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego w Ośrodku Kultury i Rekreacji w Zwierzyńcu

2011 – „Zapamiętane”  – indywidualna wystawa malarstwa w Galerii Sztuki „Wieża Ciśnień” w Koninie

2011 – ” Architektura Suwałk – dawne i nowe oblicze”-Galeria Chłodna 20. Wystawa   XI Ogólnopolskiego pleneru malarskiego – ” U Żródła ”

2010 – „Suwałki w malarstwie” – wystawa  w Waren w Niemczech

2010 – „Galeria pod Lipami „- GOK Wilkasy wystawa  XI Ogólnopolskiego pleneru malarskiego – ” U Żródła ”

2010 – „Chopinowskie inspiracje” –  w kościele ewangelicko – reformowanym w Żychlinie

2010 – ” Karkonoskie pejzaże ” – wystawa poplenerowa w Karpaczu

2010 – „Artystyczne powroty” – Miejski Dom Kultury w Kole

2010 – XXII edycja Międzynarodowej Wystawy Rysunku – ” Jaka będę…”- Olsztyn

2009 – ” Letnie Retrospekcje x 3″- ( Gołuchów, Kazimierz Dolny, Żychlin ) – – wystawa  galerii Centrum Kultury i Sztuki w Koninie

2009 – ” U Żródła ” – Kleszczówek 2009 – galeria „Chłodna 20″ w Suwałkach wystawa  X Miedzynarodowego pleneru malarskiego

2009 – ” Impresje Gołuchowskie”- wystawa  w zamku w Gołuchowie (oddział MNP)

2009 – „Galeria pod Lipami „- GOK Wilkasy wystawa  IX Miedzynarodowego pleneru malarskiego – ” U Żródła ”

2008 – ” U żródła ” w Jabłońskich – galeria „Chłodna 20″ w Suwałkach wystawa  IX Miedzynarodowego pleneru malarskiego – ” U Żródła ”

2008 – „Bardo 2008”- wystawa w kościele poewangelickim w Miłosławiu Miedzynarodowego pleneru malarskiego – „Bardo 2008”

2008 – Poronin 2008 – wystawa w Galerii Centrum Kultury i Sztuki w Koninie

2007 – Międzygórze 2007 – wystawa poplenerowa

2002 – „Metamorfozy senne” -indywidualna wystawa malarstwa w Galerii Przeglądu Konińskiego

Odpocznij w swój sposób

Obraz Sylwetra Stabryły, jeden z jego wczesnych obrazów, kiedyś stanowił czesc jednego z pomieszań dostępnych publicznie, budził zawsze mieszane uczucia.

Ale czyż nie o to chodzi w sztuce?

Z jednej strony poza pełnej skupienia jogi, synonimu zdrowego podejścia do życia.

Z drugiej strony, palenie papierosa, wyznacznika czynnika ryzyka choroby naczyń tętniczych (zawału mięśnia sercowego lub udaru mózgu).

Dualizm sytuacji, zestawienie zachowań prozdrowotnych z czynnikami ryzyka zawału serca, czy udaru mózgu, budził emocje.

A jak Państwo to odbierają?

Dla mnie ten oksymoron malarski jest najlepszym odzwierciedleniem naszych czasów, sposobów podejścia do odpoczynku.

Jedni odpoczywają dbając o zdrowie, inni trując się, ale relaksując….

Nie potępiam, czy pochwalam żadnego z nich, w życiu należy dążyć do sytuacji, w której uzyskujemy spokój ducha, w której relaksujac się nabieramy silu na nowe zadania, jakie postawi przed nami nadchodzący czas.

Autorem obrazy jest urodzony w  Brzostwie w roku 1975 Sylwester Stabryła. Pan Sylwester ukończył   Katedręb Sztuki Politechniki Radomskiej  w roku 2002. Zdobył  dyplom  z malarstwa u prof. Andrzej Gieraga,a  aneks z grafiki u  prof. Krzysztof Wyznera.