Kategoria: Bez kategorii

Gra w karty czy gra życia?

Na kanwie obrazu jednego z wybitniejszych współczesnych artystów poznańskich „Król Trefl” Andrzeja Zdanowicza, chcemy spojrzeć na życie jako na rodzaj zawiłej gry. Gry, w której ruchy pierwszoplanowe uzupełniane są przez drugorzędne i drobne detale, drobnostki stanowiące tło, koloryt życia.

Na pierwszy rzut oka obraz to tylko powierzchnia, zestawienie bardziej lub mniej geometrycznych figur, zestawienie kolorów. Jednak w pracach Andrzeja Zdanowicza to tylko maraska ułuda zmuszająca nas do wsłuchania się w samych siebie i w to, co pragnie przekazać nam autor.

To intymny świat Andrzeja Zdanowicza, gdzie świat jest niejednokrotnie odwrócony, w którym drobiazgi urastają do rangi symboli. To świat malowany z pamięci i poprzez pamięć. Świat, w którym dominują właśnie rzeczy małe, pozornie nieistotne, drugorzędne, a które niejednokrotnie tworzą sens naszego życia. Dyskretne, bajkowe prace Andrzeja Zdanowicza to opowieść o otaczającej nas rzeczywistości.

Andrzej Zdanowicz – Urodził się w 1960 roku w Poznaniu. Od roku 1975 do roku 1979 uczęszczał do II L.O. im. Heleny Modrzejewskiej w Poznaniu. W latach 1979 – 1980 studiował na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu kierunek – Historia Sztuki. Od 1980 do 1985 roku studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w Pracowni Malarstwa prof. Jana Świtki.

W 2012 roku uzyskał tytuł profesora zwyczajnego z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej p. Bronisława Komorowskiego.

W 2015 roku został zatrudniony na stanowisku prof. zwyczajnego UAP. Od 2008 do 2016 roku pełnił funkcję Dziekana Wydziału Malarstwa i (Rysunku) ASP, a obecnie UAP.

Wystawy:

Galeria “ON” – Poznań, 1984,ind.

Galeria “Krzysztofory” – Kraków, 1986,zb.

BWA Sopot “Dyplom 85” – Sopot, 1986,zb.

Galeria “ON” – Poznań, 1986,ind.

BWA – Piła, 1986,ind.

Międzynarodowe Targi Sztuki “Interart” – Poznań, 1987,zb.

Galeria “Słonce” – Poznań, 1988,ind.

Galeria Gold Str. – Berlin, 1988,ind.

Galeria “Wielka 19” – Poznań, 1988,ind.

Galeria “Arsenał” – Warszawa, 1988,zb.

Międzynarodowe Targi Sztuki “Interart” – Poznań, 1989,zb.

Rudolf Steiner Schule – Hamburg, 1990,zb.

Galeria “R” – Poznań, 1990,zb.

ul. Mielżyńskiego 29/7 “Bez Adwokatów” – Poznań, 1991,zb.

Art and Business Club Gallery – Poznań, 1992,ind.

BWA Poznań “Zivot je lep” – Poznań, 1992,zb.

Art and Business Club Gallery – Poznań, 1994,ind.

ul. Górczyńska 31b/16 – “Piec” – Poznań, 1995,ind.

Galeria “U Literatów” – Gdańsk, 1996,ind.

Galeria “FS” “Po Baranie” – Poznań, 1996,ind.

Galeria “Wodna” “Aotearoa” – Poznań, 1996,ind.

Towarzystwo Polsko – Szwedzkie “Aotearoa” – Szczecin, 1997,ind.

Galeria “Gołębia 10” “Tu(s)ż Tu(s)ż” – Poznań, 1997,ind.

Galeria “Wodna” “Okolica” – Poznań, 1999,ind.

Galeria “Nowa” “XXI artystów na XXI wiek” – Poznań, 1999,zb.

Galeria “Nowa” “Pola Manewrów” – Poznań, 2001,ind.

Kupiec Poznański „Bez Klucza” – Poznań, 2004,zb.

Galeria Miejska – malarstwo – Mosina, 2005,ind.

ASP Gdańsk i ASP Poznań – wystawa katedry Malarstwa i Grafiki – Gdańsk i Poznań, 2006,zb.

VI Międzynarodowa Wystawa Sztuki Europejskiej – Rawicz, 2006,zb.

Galeria TAK „Postęp geometryczny” – malarstwo – Poznań, 2006,ind.

Okrąglak – XX PO 86 – wystawa pokoleniowa – Poznań, 2006,zb.

MBWA – „W zasięgu wzroku” – malarstwo – Leszno, 2007,ind.

Szamotuły Klasztor – „Wielkie Oczy Sztuki” – 2007,zb.

Galeria „Wozownia” – „Transfuzja koloru” – Toruń, 2007,ind.

Zamek Górków – „Wobec płaszczyzny”” – Szamotuły, 2007,zb.

Galeria „Profil” – „Pracownia 303’ – Poznań, 2007,zb.

Galeria Sztuki – „Transfuzja koloru II” – Legnica, 2007,ind.

Galeria EGO – „Deja vu” – Poznań, 2007,ind.

Galeria „Profil” – „III Biennale Sztuki” – Poznań, 2007,zb.

Galeria „Wieża ciśnień” „Transfuzja koloru III” – Konin, 2008,ind.

Klasztor – „Wielkie Oczy Sztuki II” – Szamotuły, 2008,zb.

VIII Międzynarodowa Wystawa Sztuki Europejskiej – Rawicz, 2008,zb.

Galeria „U Jezuitów”- „Przestrzeń Natury- Przestrzeń Sztuki” – Poznań,2008,zb.

Dworek w Koszutach – „Stanowiska” – Koszuty, 2009,ind.

MBWA – X2 – Wrocław- Poznań – Leszno,2009,zb.

Galeria Profil – „IV Biennale Sztuki” – Poznań, 2009,zb.

Galeria ASP „Za szybą” – „Pytania. Odpowiedzi.” – Wrocław, 2010,ind.

Muzeum Architektury i ASP Wrocław – „Rozpoznanie miejsca” – Wrocław, 2010/11,zb.

Galeria Profil – „100 lat ZPAP” – Poznań, 2011,zb.

Galeria ZPAP – „W związku z kinem” – Poznań, 2012,zb.

MBWA – „W związku z kinem” – Leszno, 2012, ind.

Galeria Profil – „V Biennale Sztuki” – „Ślad istnienia” – Poznań, 2012,zb.

Galeria Arsenał – „Paintball” – Poznań, 2012,zb.

Gniezno – „Składniki naturalne” – 2013,zb.

Uniwersytet Zielonogórski – „Złote drzewo życia wciąż zielone” – wystawa towarzysząca Międzynarodowej Konferencji Naukowej – 2013,zb.

Zamek w Reinbeck – Niemcy – 2014,zb.

Fundacja Łazienna – Poznań – 2014, ind.

Galeria „U Jezuitów” – „Projekt 303” – Poznań, 2014,zb.

VII Edycja Kolekcji Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, galeria Akademicka, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza, Poznań, 2015

Prostota jest najpełniejszym dopełnieniem doskonałości.
Okrąg, nawet bezkształtny, nie ma początku i końca, zawiera się w sobie.
Z jednej strony nieskończoność okręgu daje nam poczucie bezpieczeństwa, z drugiej jego ciemne wnętrze, wskazuje na nieznane….
Ta zpozoru spokojna rzeczywistość przedstawiona w obrazie Kamili Kombor, pełna jest ukrytych niepokojów, niejednoznacznych kolorów i form.

Malarka Katarzyna Kombor urodziła się w 1988 roku w Ciechanowcu, skończyła Liceum Plastyczne w Łomży. W 2015 roku uzyskała tytuł magistra sztuki prezentując dyplom z malarstwa pod kierunkiem prof. Walentego Wróblewskiego, na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Obecnie jest studentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Sztuka i Wzornictwo Ceramiki.

Wybrane wystawy:
2016 – Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch 2016 – wystawa pokonkursowa, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa
2016 – 10. Triennale Małych Form Malarskich, Galeria Wozownia, Toruń

2016- Kunstzug – Dresden- Görlitz- Breslau, Kunstakademie Dresden Oktogon, Drezno
2016- „Wojny magazynowe o sztukę życia” – wystawa zbiorowa, Kangu Self Storage, Wrocław
2015 – Wystawa pokonkusowa – VII Ogólnopolski Konkurs Malarski „Triennale z Martwą naturą”, Galeria BWA, Sieradz,
2015 – „Aura” – wystawa indywidualna, Galeria Sztuki Współczesnej RCK, Racibórz.
2015 – Wystawa zbiorowa 95C, Festiwal Wysokich Temperatur – ceramika, rzeźba, szkło, Wrocław
2014 – Wystawa końcowo-roczna na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie.
2013 – Wystawa podyplomowa (dyplom licencjacki), Galeria Gala, Lublin

Ile wymiarów ma nasze życie?

Relatywizm postrzegania, a właściwie wielopoziomowość naszego życia pragniemy przestudiować poprzez postrzeganie jednego z dzieł artystycznych Aleksandry Łateckej.
Relatywizm spojrzenia naszego życia, wartości jakimi się kierujemy na cele sobie zakładane, zmienił się szczególnie.

Określenie przestrzeni, naszej własnej, życiowej, czy przestrzeni malarstwa w sztuce to tematyka prac `Aleksandry Łateckej. Artystka w swych obrazach próbuje przełamać dwuwymiarowości płaszczyzny.
Tak jam my, w dzisiejszych czasach, próbujemy to problem, który porusza w swoich pracach również Pani Aleksandra Łatecka, jednak czyni to w zdecydowanie inny sposób, zastępując standardowy prostokąt obrazu rozczłonkowaną formą o nieregularnym kształcie geometrycznym, której źródła należałoby szukać w realnej przestrzeni. Tworzy w ten sposób coś, co można by określić mianem obiektu malarskiego, który za sprawą wewnętrznej struktury – mimo że jest płaski – zaczyna się uprzestrzenniać.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w 2016 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem dziekańskim na kierunku malarstwo w pracowni prof. Andrzeja Rysińskiego, oraz aneks do dyplomu z grafiki artystycznej w pracowni prof. Piotra Smolnickiego. Finalistka konkursu o Nagrodę Artystyczną Siemensa w 2016 roku oraz finalistka konkursu Nowy Obraz/ Nowe Spojrzenie w 2017 roku. Brała udział w licznych wystawach, m.in.: W Domu Artysty Plastyka w Warszawie w 2016 r, w Salonie Akademii w Warszawie w 2016r, w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu w 2017, w Galerii BWA w Gorzowie Wielkopolskim w 2017.

Przestawiamy Państwu wyjątkowy dyptyk, jeden z zakresu prac kolekcjonerskich artystki nietuzinkowej – Tamary Berdowskiej.

Jest ona jedną z najwybitniejszych przedstawicielek nurtu abstrakcji geometrycznej średniego pokolenia polskiej sztuki XX wieku.

Dla tej artystki, geometryczny rysunek stanowi punkt wyjścia, prostota zostaje zamieniona w żywą strukturę. Prosty przekaz geometryczny w trakcie procesu jego tworzenia nabiera głębi, zostaje zmienimy wielowymiarowo poprzez kolor i światło.

Prezentowany dyptyk dwóch kwadratów, przestrzennie ujętych w figury wielowymiarowe, stanowiące swe odzwierciedlenie, zaprzeczenie, a może uzupełnienie.

Prace pani Tamary nie tylko przykuwają uwagę, ale przede wszystkim Zapraszają do kontemplacji. Nasze dwa kwadraty mają w sobie ducha nostalgicznej zadumy…..

Jak mówi sama artystka:„Twórczość to dążenie do doskonałości, której się nigdy nie osiągnie, do określenia i dotknięcia czegoś, co jest jedynie przeczuwane. Twórczości towarzyszy wieczna tęsknota.”

Tamara Berdowska to artystka urodzona w Rzeszowie w roku 1962, absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Janiny Kraupe-Świderskiej, na której Otrzymała dyplom z wyróżnieniem.
Tamara Berdowska brała udział w ponad 80 wystawach zbiorowych oraz 15 indywidualnych.

Jest stypendystką:
Ministerstwa Kultury i Sztuki,
Emilly Car College of Art and Design w Vancouver ( Kanada), Fundacji Pollock-Krasner (Nowy Jork),
Stypendium twórczego Prezydenta Miasta Bielsko-Białej